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グラフィックデザインは流動的な分野です。テクノロジーは美学に影響を与え、美学はフォームに影響を与えます。最終的に、商業的、哲学的、機能的など、あらゆる種類のアイデアがグラフィックデザインの実践とスタイルを決定しました。この記事では、現在のグラフィックデザインを形作るための3つの主要なアイデアに焦点を当てました。
グラフィックデザインについてもっと知りたい方のために、今のところ最高のグラフィックデザインの本をまとめました。
01.モーション
モーションは最も急速に成長している方法です。映画、ビデオ、アニメーション、映画のタイトルシーケンスの交差点で、これらすべてから借用した新しい分野が出現しました。モーショングラフィックスはタイポグラフィと同じくらい重要かもしれません。歌と踊りのビジュアルは、トーキーが無声映画にしたのと同じようにグラフィックデザインになります。
カイルクーパーのセブンのタイトルシーケンス（上記参照）は、現代のモーショングラフィックスの最も多作な例の1つです。
02.オーディオ
動きよりもオーディオを追加することで、グラフィックデザインがこの次元に押し上げられます。かつて「アイミュージック」と呼ばれていたものを使った初期の実験は、1920年代半ばのサウンドシネマと一致していました。モーショングラフィックスは、ソール・バスによる映画のタイトルシーケンスで1960年代に独自のものになりました。彼はアルフレッド・ヒッチコックのために一連の半抽象的な映画のタイトルを作成し、表現主義的なグラフィックスタイルは作曲家バーナードハーマンのスコアの反復的なモチーフと完全に同期していました。今日、よりハイブリッドなアニメーショングラフィックスタイルが登場しています。
あらゆる形態の設計が適時性を示します。この意味で、2番目の重要なアイデアである「強制的な陳腐化」は、現代のベニヤに信号を送るために不可欠です。 1920年代には、「スタイルエンジニアリング」と呼ばれていました。つまり、製品をよりスタイリッシュにすることで消費者の関心を高めることです。広告アーティストであり工業デザインのパイオニアであるレイモンド・ローウィは、この概念をMAYA（最も先進的でありながら受け入れられる）と呼んでいます。 MAYAの原則は、「新しく改良された」という考えを伝える色と形を促進しましたが、新しいものの衝撃を防ぐためのセーフティネットでした。
ほとんどの米国のデザイナーにとって、モダニズムは、キュビズムボールドやノベルゴシックなどの魅力的な名前の現代的な書体でアクセントを付けた未来的な「装飾」など、アーティストが新しいものをさらに新しくするために使用できるトリックの袋でした。強制退行は、人為的に成長を刺激する衣装でした。
03.色
3番目のアイデアは色を振動させることです。 1960年代半ば、サイケデリックなスタイルはバウハウスラーの芸術家ヨゼフアルバースから始まりました。インタラクション・オブ・カラーの作品を通じて、彼はサイケデリックなポスターと絞り染めのグラフィックのコンセプトを代表するトレンドの立ち上げを支援しました。イェール大学でアルバースに師事し、色の創始者の一人であったビクター・モスコソは、アルバースの有名なカラーエイドの紙の練習を高校で代数を学ぶことの無益さに例えたと主張しました。
サイケデリックスはルールを破棄し、言い直しました。たとえば、「振動する色を使用しないでください」は、「過剰になるたびに使用する」になりました。 「レタリングは常に判読可能でなければならない」という信条は、「レタリングを偽装し、読みにくくする」になりました。
アルバースの理論の重要な要素の1つは、色の相対性でした。つまり、色は周囲と直接関係して変化します。色は欺瞞的で予測不可能な効果を生み出し、周囲の色に応じて同じ色相の複数の読み取りが可能でした。振動する色は感覚を侮辱し、視聴者を二次元の画像表面との動的で動的な関係に追いやることになりました。振動する色は現在、カラーリストのキットに含まれる多くのツールの1つです。色彩理論の詳細については、こちらをご覧ください。
これらは、グラフィックデザインを変えた100のアイデアのうちの3つです。間違いなく、将来さらに多くの変更があります。さらに、変更！
スティーブンヘラーは、グラフィックデザインの出版物を幅広く執筆しており、詳細をご覧ください。 ここに.
この記事は、もともとの294号に掲載されました。 コンピュータアート、世界で最も売れているデザイン雑誌。 294号を購入する または ここで購読する.
