コンテンツ
- 01.サムネイルをスケッチしてアイデアを生み出す
- 02.洗練されたスケッチを作成する
- 03.グラファイト下塗り
- 04.クルミインクで下塗り
- 05.小規模研究版を作成する
- 06.ガッシュの層を適用します
- 07.ライトシェイプの定義
- 08.いくつかの暗い形を持ってきてください
- 09.テクスチャーの構築
- 10.エッジの調整
- 11.幽霊のような手を修正する
- 12.頭を強調する
- 13.蝶を描く
- 14.暗い値の調整
- 15.光の値を微調整する
従来のワークフローからデジタルイラストレーションワークフローに最初に切り替えたとき、 塗装技術 彼らの新しいキャンバスではかなりうまく機能しましたが、私の作品は、従来のメディアで達成するのが簡単だった自発性の一部を失っているようでした。
私のアートワークでこれを作成するために、私はデジタルツールの柔軟性の一部を利用しながら、自然なメディアの予測不可能性を取り入れた従来のプロセスを開発しました。
- 鉛筆で美味しい食感を作る方法
私が描くのが好きなトピックは、シュールで超自然的なものです。私はよくおとぎ話の象徴を作品に取り入れています。私のスタイルには、心に残る雰囲気を作り出すことが不可欠です。
このワークショップでは、詳細をゆっくりと構築し、下にあるレイヤーが透けて見えるようにすることで、別世界の品質を追加する方法を明らかにします。また、ミクストメディアを使用すると、興味深くユニークな結果が得られることも示します。
始める前に、間違いを犯す方法を学ぶことが重要であることを指摘する価値があります。プロセスを理解するには、それを修正する方法と、いくつかの間違いを犯す方法を知っている必要があります。自信はあなたの個人的なスタイルに表れているものであり、混乱した場合は間違いを修正でき、場合によっては最終結果を改善できることを知ったら、キャンバスにリスクを負わせることに安心感があります。
私は限られたパレット、ほとんどグリザイユで働いているので、形と価値に集中することができます。限られた色の範囲で表現できる繊細さは、シュールで夢のようなシーンを表現するのに適しています。強い価値構造と興味深い構成を確立すると、色を追加する作業がはるかに簡単になります。
クールグレーの隣にウォームグレーを配置すると、前者が茶色になり、後者が青になります。これは、色を理解するために不可欠です。私の最近のアートのほとんどはクールな限定パレットにあり、物語にとって重要なときにキーカラーを追加することがあります。
01.サムネイルをスケッチしてアイデアを生み出す
私は自分の最高の鉛筆をつかみ、クリーム色の紙にスケッチすることから始めます。もともと私はこの作品を横向きの構図として始めたので、ポートレートとして機能させるためにいくつかの変更を加える必要がありました。私は通常、各サムネイルに30分未満しか費やしていません。この段階は、アイデアを生み出し、一般的な構成を理解するためのものです。
02.洗練されたスケッチを作成する
洗練されたスケッチを作成することで、メディアの過労を心配することなく、すばやく修正したり、アイデアの新しいレイヤーを追加したり、洗練したりすることができます。また、すべての形状と寸法を再確認します。
03.グラファイト下塗り
コンピューターに移動したら、ライトボックスとして機能するポリプロピレンベラムのシートを画面にテープで貼り付けます。これで、トレースしてスケッチを簡単に転送し、詳細を調整できます。ポリプロピレンでの作業は慣れるのが難しい場合がありますが、やり直しは可能です。この段階でいくつかの興味深いテクスチャを作成することもできますが、下塗りにあまり時間をかけたくありません。
04.クルミインクで下塗り
このステップは、グラファイト図面とはベラムの反対側にあります。クルミインクで自由に絵を描くことで、絵の流れをよりよく理解し、その上で作業するための興味深いテクスチャを作成します。また、価値観を確立することもできます。
05.小規模研究版を作成する
作成する大きな絵の小さなバージョンを作成するときは、時間が楽になり、決断に自信が持てるようになります。詳細である必要はありません。値の構造をテストし、縮小しても構成が維持されることを確認するのに十分な大きさです。
06.ガッシュの層を適用します
下塗りを高品質の水彩紙に軽く印刷した後、表面に白いガッシュを薄く塗ります。顔料と紙の間にバリアができるので、紙に大きなダメージを与えることなく、メディアを動かして間違いを一掃できます。私はパーマネントホワイトを使用していますが、より半透明にする必要がある場合は、亜鉛ホワイトを適用できます。
07.ライトシェイプの定義
ガッシュレイヤーを適用したら、さらに決定を下す前に、形状が明確に定義されていることを確認する必要があります。後のステップで失われる可能性があるため、シェイプ内の詳細には焦点を当てません。急激な価値の変化がある分野にのみ取り組んでいます。
08.いくつかの暗い形を持ってきてください
これで、暗い部分を墨で塗りつぶすことができます。明るい形の周りに少し余裕を持たせてから、インクをブレンドして柔らかなエッジにします。下層に十分なガッシュを塗ったら、ブレンドは簡単です。私はこれを、使用済みのフェルトペンマーカーまたはMolotow詰め替え品の1つを使用して行います。
09.テクスチャーの構築
プロセス全体でテクスチャを構築しますが、今が幅広いストロークを配置する良い機会です。ボールを巻いた湿ったペーパータオルを使い、インクを汚して彫刻的なフォルムを作ります。ペーパータオルが溶け始めたり、紙が丸まり始めたりすることがあります。紙を乾かしてから、乾いた清潔な布で隆起したテクスチャを滑らかにします。
10.エッジの調整
絵はかなり乱雑に見えるので、それらの詳細のいくつかを引き込む時が来ました。エッジは重要です。私にとっては当然の傾向ですが、輪郭を描くことは避けようとしています。エッジを回転させて奥行きを増し、作品に彫刻的な品質を与えるようにしています。ガッシュの表面を美しく汚す色鉛筆を使用しています。より柔らかなグラデーションにはドライスマッジャーを使用し、より絵画的なストロークには水で満たされたフェルトペンマーカーを使用します。
11.幽霊のような手を修正する
右手は私には上品でなく、絵の流れを乱しています。清潔で湿ったフェルトペンで手をこすり落とします。紙が乾いたら、ぼろきれを使って隆起した繊維を滑らかにし、その後ガッシュの薄層を置きます。これで、手を最初から再描画できます。
12.頭を強調する
頭と手は簡単に焦点を合わせることができるので、私はそれを正しくするために時間を費やしています。モデリングシャドウに取り組み、鼻とあごの下にシャドウをキャストし、形状を正しくすることで、顔にキャラクターを与えることができます。
13.蝶を描く
蝶は重要な価値であり、焦点としても機能します。ガッシュを使って翼を強調し、灰色の鉛筆を使って微妙な影を描きます。私は彼らに異世界になってもらいたいので、彼らは軽いタッチを必要とします。
14.暗い値の調整
暗い場所に墨汁を塗り直します。面白い質感が少し失われますが、これらの領域を均等にしないと、絵が忙しすぎます。私は薄い層を使用しているので、まだ奥行きがあり、慎重に確立したエッジを台無しにしないように注意しています。濡れたペーパータオルを使用して、明るい領域のモデリングシャドウを調整します。
15.光の値を微調整する
これで、戻ってより軽い詳細を入力できます。また、暗い部分を白いパステルで覆い、それを汚してグラデーションを作成します。テクスチャーには、櫛のようにカットされたグレイナーブラシを使用します。プロセスのこの部分は私にとって瞑想的です。私は細部を描き、テクスチャを作成することを楽しんでいます。塗装が終わったら、カゼインベースの実行可能な固定液をスプレーします。
この記事はもともとの161号に掲載されました ImagineFX、デジタルアーティスト向けの世界で最も売れている雑誌。 ここで問題161を購入する または ここでImagineFXを購読する.
