コンテンツ
- 01.最初のスケッチ
- 02.スケッチを作成する
- 03.スケッチを洗練する
- 04.インクバージョンを作成する
- 05.基本的なキーライン
- 06.間違いを片付ける
- 07.作業パスを作成する
- 08.色を追加する
- 09.組み合わせを試す
- 10.詳細を入力します
- 11.最終的な変更を加える
- 12.イラストを完成させます
このチュートリアルは、Photoshopでデジタルカラー化された簡単な手描きのイラストを作成するためのガイドになります。関係する単純なテクニックにより、作業が速くなり、修正がより迅速かつ簡単になります。これは、編集用のイラストを作成する上で不可欠な部分です。
このイラストは、異常な行動または悪い行動を示す動物に基づいたシリーズの一部です。この場合、クラッシュヘルメットとして赤ちゃんカメを使用しているカメ。小さなアイデアですが、たとえば自転車に乗っている動物よりも、イラストに少し興味を引くのに十分な大きさです。ここに行く...
01.最初のスケッチ
イラストを作成するときは、スケッチブックを手元に置いておくことが重要です。そうすれば、詳細を覚えたまま、アイデアをすばやく書き留めることができます。この小さな図面からわかるように、最初のスケッチがどれほど危険であるかは関係ありません。
02.スケッチを作成する
最初の適切なスケッチは最も重要な段階の1つであり、図面の比率を正しくするための試みである必要があります。この段階では、見栄えを良くするだけでなく、個性とディテールのバランスをとろうとします。シンプルであるべきですが、性格を犠牲にしてはいけません。このスケッチはそこに到達していますが、もう少し作業が必要です。
03.スケッチを洗練する
最初のスケッチを参照用に使用すると、複数のバージョンを使用して、適切なイラストを作成できます。安価で薄い紙を使用して、図面をオーバーレイできるようにします。これにより、詳細や比率の調整や変更がはるかに簡単になります。時間があれば、スケッチの合間に何か他のことをして、比較的新鮮な目で見続けることができるようにしてください。
04.インクバージョンを作成する
満足のいくスケッチができたら、インク付きのバージョンを作成します。スケッチと同じプロセスを使用して、スケッチの上に新しい紙を置き、ガイドとして使用します。ただし、直接トレースすることは避けてください。代わりに、スケッチを大まかなガイドとして使用してください。これにより、線の作業が緩くなります。スキャンすると簡単に修正できるので、間違いについてあまり心配する必要はありません。
05.基本的なキーライン
次に、使用する基本的なキーラインを作成します。選択する前に、コントラストを調整して、線の色を少し暗く、より一貫性のあるものにする必要があります。 [画像]> [調整]> [曲線]に移動します。濃い実線ができたら、[選択]> [色の範囲]に移動し、選択オプションから[影]を選択して、色の範囲の選択を使用してそれを選択できます。選択したら、新しいレイヤーを作成し、[編集]> [塗りつぶし]に移動して、線を黒一色にします。
06.間違いを片付ける
これは、線画を描くときに犯した間違いを片付けるためのポイントです。下に新しい無地の白いレイヤーを作成して、何をしているかをはっきりと確認し、消去ツールを使用してクリーンアップします。物事をすっきりさせすぎないようにしながら、一定の線幅を保つように注意してください。
07.作業パスを作成する
満足のいくキーラインができたら、そこから作業パスを作成します。パスパレットが開いていることを確認し（[ウィンドウ]> [パス]に移動）、マジックワンドツールを使用してキーラインを選択します。これが完了したら、[パス]ドロップダウンオプションから[作業パスの作成]を選択します。 Toleranceを0.5に設定し、ウィンドウ内のパスをダブルクリックして名前を付けます。
08.色を追加する
作成したパスを使用して、新しいレイヤーに新しい緑色のキーラインを追加します。 [パス]ウィンドウでパスをクリックし、フェザー半径がゼロのドロップダウンオプションから[選択を行う]を選択します。新しいレイヤーを選択し、[編集]> [塗りつぶし]を使用して色を付けます。また、この画像に新しい緑色の背景を追加し、さらに色を追加する準備が整いました。これを行うには、別の塗りつぶしレイヤーを作成し、マジックワンドツールを使用して、色を付けるイラストの領域を選択します（[編集]> [塗りつぶし]）。
09.組み合わせを試す
ページの色が多いほど、実験が簡単になります。コントラストがはるかに高いものと一緒に、1つの色の2つまたは3つのトーンを操作してみてください。そうすれば、実際にページから飛び出します。とはいえ、予期しない組み合わせがうまく機能することが多いので、ここではピンクの背景を試しました。物事を単純にするために、新しい色のオプションごとにレイヤーを作成することをお勧めします。そうすれば、さまざまな組み合わせがどのように連携するかを簡単に確認できます。
10.詳細を入力します
ここでは、ピンクがかった赤を導入して、暖かい色の方がうまくいくかどうかを確認します。プロセスのこの部分は、部分的には物事を試し、何が機能するかを確認することであるため、試してみる価値があります。この段階で、詳細を色で塗りつぶすこともできます。さまざまな組み合わせを試し続け、考えを変え続けることを恐れないでください。
11.最終的な変更を加える
ここでは、いくつかの最終的な変更を行い、色を削除しました。何時間も苦しむのを避けるために、これらすべてを非常に迅速に行うようにしてください。この段階で、メインの図とよく対照的な詳細を追加するかどうかを検討します。たぶん、メインの図面のあるページにこのようなものをいくつか描いて、簡単にドロップしてどのように見えるかを確認できるようにします。
12.イラストを完成させます
背景として使用した最初の緑に戻り、今回は塗りつぶしとして使用しました。鮮やかな緑色が目立ち、動物の性格によく合います。この時点で、コンテキストを追加します。ここでは、小さな亀の頭を強調するために太陽を追加しました。ただし、コンテキストが多すぎるとイラストが乱雑になる可能性があるため、注意してください。それを楽しんでください！
言葉：ロバート・ハンセン
