コンテンツ
- アーロンブレイズでプロのように動物を描く
- 01.最初に観察する
- 02.そこに着く前に調査をしてください
- 03.心の写真を撮る
- 04.体をセクションに分割します
- 05.基本的な比較解剖学を理解する
- 06.あなたのプロポーションを見てください
- 07.ミッドトーン紙に白黒インクを使用する
- a）。ラフスケッチを作成する
- b）。図面に暗闇を追加します
- c）。ハイライトに白インクを使用する
- 08.ゆるくして、流れを見つけます
- 09.良いシルエットをキャプチャする
- 10.重なり合う形状を使用して奥行きを作成します
- 11.アクションとドラマを作成する
- 12.光と影に注意してください
- 13.最初に大きな形を探します
- 14.感情と個性を探す
- 15.動物の髪の毛や毛皮を描くときは、厳選してください
動物の描き方を学ぶことは、イラストの不可欠な部分です。世界中の野生生物のシーンからペットのポートレートまで、スキルを習得すると無数の可能性があります。
このガイドは、高く評価されているアニメーター、監督、野生動物アーティストのアーロンブレイズによるもので、動物をうまく描く方法について専門家のアドバイスを提供します。少し練習すれば、動物界はあなたの指先になります。その他のアートレッスンについては、チュートリアルの最適な描画方法の選択を参照してください。ただし、今のところ、下にスクロールしてブレイズの専門家のアドバイスを吸収してください。
Blaiseは、彼の豊富な経験を利用して、2月25日のVertex2021でのアニメーションの古い方法について独自の洞察を提供します。バーチャルイベントのチケットをお持ちの方は、ライブで視聴し、30日間のトークへのオンデマンドアクセスを楽しむことができます。 2Dおよび3Dアーティストの究極のイベントをお見逃しなく、今すぐチケットを入手してください。
アーロンブレイズでプロのように動物を描く
ウォルトディズニーフィーチャーアニメーションのディレクター兼アニメーターになるずっと前から、私は野生生物が大好きでした。南フロリダの沼地で少し野生の子供として育った私は、通常、裸足で森の中を走り、動物を追跡しているのが見られます。私はそれらをスケッチブックに描いたり、動物の殺害の骨を集めて後で研究するために保存したりしました。
ナショナルジオグラフィックのイラストレーターになり、世界を見ることが常に私の夢でした。代わりに、私はディズニーに行き、アニメーションのキャリアを成功させましたが、ライオンキングやブラザーベアなどの古典的な映画に取り組むことで、動物を描くことへの愛を追求する方法を見つけました。今、私はあなたと動物を研究してきた私の長年の知識のいくつかを共有したいと思います！
01.最初に観察する
描き始める前に、立ち止まって実際に見てください。動物を観察して研究するために少し時間を取ってください。それはどのように動くのですか？多くの場合、動きのパターンに気付くでしょう。動物は何をしているのですか？
次はどこになるか予想できますか？たとえば、暑い日は日陰に向かっている可能性があります。特に野生では、動物がじっと座ってポーズをとらないことが多いため、この種の詳細は、詳細をキャプチャするのに非常に重要です。
02.そこに着く前に調査をしてください
私は特定の地域でどの動物を見るかについて宿題をします。たとえば、アラスカへの旅行では、到着する前に、ハイイログマ、ジャコウウシ、ムースについてできる限りのことを学ぼうとするかもしれません。私は本を研究し、それらの筋肉、骨格、パターンについて学ぶために研究を行います。ある地域のライブウェブカメラを見て、環境を感じさせます。この情報は、私が現地にいるときに役立ち、多くの時間を節約できます。
03.心の写真を撮る
動物はしばしばじっと座っていません。これに対抗するために、私はメンタルスナップショットを撮るテクニックを開発しました。絵を描いている間ずっと動物を見つめるわけではありません。代わりに、私は動物をちらっと見て、すぐに私のページに目をそらします。
これを行うことによって、私が見た動物の最後の画像は私の心の中で凍っています。解剖学の研究と組み合わせると、ページに正確な図面を描くことができます。
04.体をセクションに分割します
これは私が何年にもわたって行った観察です。ほとんどの四肢は、頭、首、前脚と肩、体、後脚と腰、そして最後に尾の6つの主要な領域に分けることができます。これは単純な観察のように思えるかもしれませんが、この方法で動物を分割すると、空間内の任意の方向でそれらの領域を重ねることができます。
05.基本的な比較解剖学を理解する
人々は、私が描く動物についてのこれらすべての詳細をどうやって知るのかと尋ねます。答えは：私はしません！しかし、私は比較解剖学を知っています。ほとんどの動物、特に哺乳類は、すべて同じ「部分」を持っています–ただ異なる間隔で配置されています。そして、これは人間にも当てはまります。私がそれを理解したら
私は基本的にライオンと同じパーツを持っていますが、場所が違うだけで、それらを描くことができるのはエウレカの瞬間でした。
06.あなたのプロポーションを見てください
ほとんどの動物があなたと同じ骨と筋肉のグループを持っていることを理解したので、プロポーションをいじってそれらを正しくするだけです。これは主に練習と繰り返しの問題です。ただし、間隔と比率を正しく設定し始めると、被写体を任意のポーズや角度で描くことができるようになります。
07.ミッドトーン紙に白黒インクを使用する
ライオンの頭の鉛筆画をインクで強調して、生き生きとさせる方法：
a）。ラフスケッチを作成する
まず、これまでに学んだすべてのヒントを念頭に置いて、鉛筆で大まかな絵を描きます。この段階で緩んでも大丈夫です。これはあなたの仕事にダイナミックなエッジを与えることができます！後の手順で画像を調整します。
b）。図面に暗闇を追加します
次に、ブラシペンやボールペンを使用して暗闇を置きます。後で水彩絵の具やウォッシュを追加したい場合は、ここで防水インクを使用してください。インクを汚さないように、一貫した1つの方向に作業するようにしてください。
c）。ハイライトに白インクを使用する
次に、白いペン（これにはSakura Gelly Rollペンが好きです）を使用して、最後のアクセントとハイライトを追加します。白ではなく中間調から始めたので、軽くしてポップにすることができます！マーカーを使用して、シェーディングを追加します。
08.ゆるくして、流れを見つけます
これは、ポーズのジェスチャーをすぐに降りたい場合の手順6と同様です。動物はあなたの上を移動する可能性が高いので、ポーズの本質をすばやく理解する必要があります。虎やライオンを描いている場合は、アクションを実行する必要があり、すべてのストライプやウィスカーについて心配する必要はありません。代わりに、ポーズのアクションラインとリズムを探してください。
09.良いシルエットをキャプチャする
優れた動物の描画の基本は、優れた人間のキャラクターを描画することとそれほど変わりません。あなたは彼らのポーズをできるだけはっきりと簡潔に読んでもらいたいのです。シルエットがはっきりしないと、その絵は視聴者に理解されません。象、クマ、その他の動物を描いているかどうかは同じです。
10.重なり合う形状を使用して奥行きを作成します
選択した動物のさまざまな形をうまくキャプチャできたら、それらを重ねてみてください。これにより、画像にフレーム内の奥行きと空間の感覚が与えられます。それぞれの形を適切に重ねることで、あなたの絵に信憑性と生命感を与えることができます。
11.アクションとドラマを作成する
動物は生き物です。あなたが野生の絵に出ていたなら、あなたは彼らが常に動いていることに気付くでしょう。これも図面に取り込む必要があります。優れた動物のポートレート（いわば）には何の問題もありませんが、行動中の動物の画像は常に大きな反応を示し、より大きな影響を与えることがわかりました。ドラマや生命感をイメージに盛り上げるために一生懸命頑張ってください。
12.光と影に注意してください
画像で光と影を適切に使用すると、手順11で説明したドラマの感覚を高めることができます。自然の照明を押したり誇張したりして、その感覚を高めることがよくあります。適切に使用すると、劇的に投影された影は、画像のムードを深く高め、時間と場所の感覚を与えることができます。
13.最初に大きな形を探します
アーティストが犯す典型的な間違いは、彼らがすぐに細部にとらわれすぎることです。あなたはそれをする必要はありません。代わりに、最初に大きな形を降りてください。たとえば、象を描いている場合は、体の大きな「豆の形」を見つけてそれを置き、次に頭の三角形またはくさびの形を置きます。それらの配置を正しくすることで、残りはすぐに一緒になります。
14.感情と個性を探す
リアルな動物でも漫画的な動物でも、できるだけ個性をイメージに取り入れるようにしてください。人間として、私たちはこれを自然に探し、それに引き寄せられます。可能な限りそれを有利に使用してください。少し誇張したり強調したりすることは大いに役立ちます。
15.動物の髪の毛や毛皮を描くときは、厳選してください
ここで詳細に説明する必要はありません。動物のすべての髪の毛を描く必要はありません。代わりに、重要な場所にマークを付けて提案します。体が曲がる場所は、髪の毛が切れていることを示すのに最適な場所です。
この記事はもともとの183号に掲載されました ImagineFX、デジタルアーティスト向けの世界で最も売れている雑誌。 183号を購入する または購読する ImagineFX.
