コンテンツ
- 完全なチュートリアルを見る
- 01.いくつかのサムネイルを作成します
- 02.リサーチ
- 03.サムネイルを決める
- 04.空間に横たわる
- 05.遠近グリッドを設定します
- 06.独自のテクスチャを作成する
- 07.テクスチャを配置する
ようこそ！このワークショップでは、セットデザインを開始する基本的な方法を概説するだけでなく、アニメーションのセットデザインの背後にある考え方も紹介します。
アニメーションのセットの最も重要な側面の1つは、キャラクターやストーリーのステージとして機能する必要があるという事実と、その中で行われるアクションです。古典的な長編映画のアニメーションのいくつかを振り返ると、各フレームは、ストーリーを伝えるのに最適な構成が含まれるように設計されていることがわかります。セットのデザインに違いはありません。何よりもまず、カメラとストーリー用にデザインする必要があります。
一番簡単な方法は、ストーリーのポイントが強い最終的な映画のシーンや実際のショットを想像し、可能な限り明確な方法で上演することです。その後、セットと小道具の実際の設計をリバースエンジニアリングできます。
ビジュアル開発アーティストとしての仕事の大部分は、照明、テクスチャ、スタイルなどの手法を使用して、フィルムが美的にどのように見えるかを視覚化して、そのビジョンを広めることです。
特に映画と従来のイラストに関連するもう1つの大きな考慮事項は、視聴者が情報を消化しなければならない時間です。イラストでは、目的は視聴者の注意をできるだけ長くとらえることです。細部やペイントストロークの理解を引き出すために。
しかし、映画では、視聴者は、ショットでカメラによって提示された視覚情報を消化するための限られた時間しかありません。基本的に、毎秒が重要です！
完全なチュートリアルを見る
01.いくつかのサムネイルを作成します
始める前に、私は簡単な話を決めます–読みやすく、楽しい出発点です。孤児院や里親の屋根裏部屋で孤独な少女が過ごし、ここで彼女は屋根裏部屋の別の住民と出会います。
この単純なストーリーは、セットを始めるのにちょうど十分なコンテキストを提供します。私は通常、物事を進めるために4つまたは5つのサムネイルを作成します。
02.リサーチ
次に、私は絵のさまざまな側面の参照を探すことに時間を費やします。これらは、実際の空間、小道具、さらには照明の写真にすることができます。
参照を探し始めるまでに、メインの光源を暖かいキャンドルライトにしたいという事実など、作品についていくつかの重要な決定をすでに行っています。
03.サムネイルを決める
裏付けとなる背景からキャラクターが目立つサムネイルを選びました。また、屋根裏部屋の設定は、寝室よりも視覚的な関心が高く、ドーマー窓によって作成された形状であるため、決定します。
04.空間に横たわる
これは私にとって最も重要なステップです。これは、セットの主要な平面と最初の照明に配置する場所だからです。スペースのサイズだけでなく、最終的な作品の暗さや明るさも決定します。
その後のすべてのストロークは、この最初のペイントレイヤーの値と色に照らして判断されます。
05.遠近グリッドを設定します
遠近法グリッドに依存することはあまりありません。遠近法グリッドを厳密に追跡しすぎると、最終結果がアニメーションには硬すぎるように見えます。
でも、早い段階で置いているので、振り返って、作品がどうあるべきかを思い出すことができます。どのパースペクティブを使用するかの決定は、私のルーズサムネイルですでに決定されています。
06.独自のテクスチャを作成する
私は絵に写真を使用しない傾向があります。なぜなら、写真はより漫画的なキャラクターの隣で正しく見えることはめったにないからです。そのため、パターンやテクスチャを繰り返すために、自分で作成する方法を見つけ始めました。
ただし、これには繰り返しが多すぎるので危険です。たとえば、木の幅など、物事が均一になりすぎないようにします。
07.テクスチャを配置する
次に、初期に確立したセットの大きな平面に沿ってテクスチャを適用します。私は定期的に遠近法グリッドを引き上げて、それが多かれ少なかれそれに続くことを確認します。
これらのテクスチャは、乗算や不透明度の調整などのレイヤーモードでよく使用します。レイアウトされたテクスチャの上にペイントすることが重要です。そうしないと、オーバーレイされたフラットなテクスチャのように見え、十分に面白いからです。
次のページ：残りの手順
