あなたが定期的な雑誌の読者であるかどうかにかかわらず、紙の出版物は依然として日常の光景であるため、常に同じであると簡単に推測できます。確かに、一連の折りたたまれて綴じられた紙の基本的な機能形式が100年以上にわたって強力に保たれていることは、雑誌の成功の1つです。
しかし、これらの光沢のある、マットな、コーティングされた、またはコーティングされていない紙の表面に印刷されるコンテンツは、テクノロジーが新しいプレゼンテーションとレイアウトの方法を奨励するにつれて、大幅に変更されました。改善されたハーフトーン写真の複製とリトグラフ印刷は、Picture Postなどの1940年代のニュース雑誌が、主に白黒であるにもかかわらず、初めて戦争と平和の写真報道を読者の家に届けることができたことを意味しました。
第二次世界大戦後の消費主義の成長は、今日私たちがライフスタイルやファッション雑誌と呼んでいるものに適用されたのと同じ技術を見ました。特に、VogueとHarper’s Bazaarの間のニューヨークのクリエイティブプレーオフでは、ライバルの出版社であるコンデナストとハーストの各要塞がリードクリエイティブの評判を求めたため、新しい編集手法の実験が行われました。
ヨーロッパの2人の移民、Alexey Liberman（フランスの写真ルポルタージュ雑誌Vuを担当）とAlexey Brodovitchがそれぞれ雑誌を担当し、今日私たちが雑誌のアートディレクションとして認識しているものを発明しました。どちらの雑誌にも、イラスト入りの表紙と当時の主要な芸術家や作家との緊密な関係の伝統がありましたが、明確な分野としてのデザインは認識されていませんでした。クリエイティブなパートナーシップは写真家を含むように拡張され、これらの非常に重要なパリのファッションショーは、スピード（当時、画像は船でニューヨークに持ち帰らなければなりませんでした）とプレゼンテーションの創造性の触媒であり、両方のアートディレクターはに基づいてレイアウトを開発しました彼らの故郷のモダニズム。
このように、雑誌のレイアウトの古い技術は、編集デザインの現代美術に進化し、言葉の意味とそれらの見た目の関係は、タイトルの視覚的特徴の重要な部分になりました。テキストはページに収まるだけでなく、イラストや写真で機能するように設計されており、研究された構成の空きスペースを贅沢に利用しています。ボドニの太くて細いストロークは、ファッションとラグジュアリーを表すようになりました。これは、今日でも編集、広告、パッケージングで果たしている役割です。
雑誌のアートディレクションの3つの要素が存在しました。イラストと写真にタイポグラフィが追加されました。
リベルマンとブロドヴィッチは、消費主義と広告のベビーブーム時代に牽引されて、雑誌出版の60年代ブームの舞台を設定しました。カラー印刷が改善され、より手頃な価格になり、出版社と編集者はデザイナーがページにさらに多くの情報を入力できるようになりました。ジョージロイス（米国エスクァイア）、ウィリーフレックハウス（ツヴェン）、ルースアンセル（米国ハーパーズバザー）、デビッドヒルマン、ハリーペシンノティ（ノバ）などの人物が、現代のグラフィックの最前線に編集デザインを配置しました。これらのタイトルは、レコードスリーブのデザインとのみ一致する、その時代のユニークなグラフィックレコードを提供します。
最高の雑誌は、ほとんどデフォルトで、時間を視覚的に反映するというこの役割を維持しています。単一の問題の一時的な性質により、企業のデザイン（ブランドガイドラインによって制約されることが多い）が複製に苦労するような方法でデザイン要素を進化させることができます。一方、生産の迅速なターンアラウンドは、意思決定を迅速に行う必要があることを意味します。雑誌の作成は有機的なプロセスであり、テンプレートとスタイルシートを絶対的なパラメーターとしてではなく、状況に応じて活用または戦うためのガイドとして使用します。それは、構造を尊重することとそれを壊そうとすることの間の果てしない闘争です。ブロドヴィッチの学生への叫び-「私を驚かせて」-は60歳以上かもしれませんが、それでも真実です。
多くのグラフィックデザイナーは、魅力的なコンテンツとスタイリッシュなデザインの魅力的なブレンドを、最高品質の編集作業を羨望の的に定義していると考えるかもしれませんが、パンフレットから、世界最高の雑誌を形作るのに役立つクラフトと作業プロセスを適用する方法があります。年次報告書に。これについては後で詳しく説明します。
私に印象を与えた最初の雑誌は、ネヴィル・ブロディがデザインしたTheFaceでした。ブロディの活版印刷のデザインは、ダダと構成主義を思い起こさせるだけでなく、ページのコンテンツもデザインに関連しており、ブロディもそうだったことがわかりました。彼はその言葉を読み、暗黙の意味を持つ強力で攻撃的なデザインで活字に反応しました。見出しはキーワードを強調し、その主題を反映していました。彼はその言葉を読んで本当に理解しました。これは、どのような状況でも、長い形式のコンテンツを扱うデザイナーにとって不可欠な教訓です。その過程で、雑誌全体で一貫性がありながら変化する視覚言語を開発しました。
インスピレーションを求める人のために、エディトリアルデザインの規範は他の場所で十分に文書化されていますが、検索する重要な人物には、ロジャーブラック、アンディカウルズ、サイモンエスターソン、ジャネットフロリッヒ、フレッドウッドワードが含まれます。現代のデザイナーの中には、Jop van Bennekom、Mirko Borsche、Scott Dadich、MattWilleyを追加します。すべてが、優れた編集デザインとは何かという私たちの考えに貢献してきました。ウィークリー、マンスリー、アートマガジン、TVリスティングのいずれで作業する場合でも、アートディレクションと活版印刷のデザインを独自の目的に組み合わせています。
それでも、コンテンツがデザインを覆す雑誌はたくさん残っています。毎週の有名人のタイトルは、最も緩い表現でタイポグラフィとデザインを使用しています–私は知っています、そうでないことを証明しようとしました。ここでは、デザインは完全に言葉の呼びかけであり、絶対的な強調のためにラフでレディなタイプが使用され、新しい書体がランダムに投入されています。彼らのアイデンティティは、タイプよりも生のパパラッチ写真と粗い色に依存しています。
クリエイティブな取り組みの他の分野に影響を与える可能性は低いですが、この特定の雑誌のサブセットのデザインは、使い捨て文化の最悪の過剰を反映しています。皮肉なことに、少なくともその点では、彼らのデザインとコンテンツは完璧な融合です。
雑誌の世界以外では、デザインとコンテンツの共生関係を実現するという点で、他のデザイン分野も同様の課題に直面しています。 Frost * DesignのクリエイティブディレクターであるVinceFrostは、編集キャンプと企業デザインキャンプの両方での経験があります。彼は潜在的なクロスオーバーに情熱を注いでいますが、課題については現実的です。「企業のコミュニケーションを設計するときは、組織がそのストーリーを伝えるのを助けようとしますが、多くの場合、取り組まなければならないガイドラインには想像力が欠けています」と彼は嘆きます。 「ツールキットを優れたものにするためには、そのツールキットの拡張に集中する必要があります。クライアントは、情報を提供するだけでなく、視聴者を楽しませることに集中するように促します。」
一部の雑誌は、ページを強化するためにデザインを適切に活用できない一方で、他の雑誌はそうしないことを選択しています。いわゆる「優れた」デザインのアイデアに故意に挑戦するインディーズの雑誌や雑誌の全ジャンルがあります。 2年に1度のドイツ語タイトル032cが最も顕著な例であり、編集者のJoerg Kochは、MikeMéireによる2007年の再設計で、モダニストのHelveticaから意図的に不器用なシステムフォントのセットへの切り替えを監督しています。
以前の問題の極端なタイポグラフィは少し落ち着いたかもしれませんが、新しい問題はそれでも驚くことができます。書体と適用される効果（アウトライン、人工圧縮、3Dレンダリングなど）の選択は、アート、ファッション、デザインの難しい組み合わせを正確に反映しています。
そのような実験はニッチな文化雑誌に合うかもしれませんが、主流はどうですか？ Vogueが活版印刷のインスピレーションを得るために032cを探しているのを目にすることはまずありませんが、それでもありそうもない場所で驚きが起こる可能性があります。フロストが指摘するように、しかし、雑誌の世界の反対の極端にあるにもかかわらず、両方のタイトルに共通しているのは、その背後にある組織ではなく、コンテンツを販売する贅沢です。
「本物の雑誌は、物語を売り、欲求を生み出し、売り上げを引き付けるために一生懸命努力しなければなりません」と彼は観察します。 「コンテンツは消費者が購入するものです。企業の出版物はそれを所有する組織を販売しています。Vogueの各エディションがコンデナストへの購入を促すファサードであると想像してみてください。」
しかし、過去4年間、ソフトウェアおよびデータ分析会社が所有する週刊ビジネスマガジンは、編集デザインの進行に対してすべての賞を受賞しています。クリエイティブディレクターのリチャードターリー（現在はMTV）は、2009年にブルームバーグビジネスウィークで編集者のジョシュティランギエルに加わり、すぐにタイトルを再発明しました。結果？強力な編集者およびデザイナーチームが活用した場合の編集デザインの力を実証する特別なプロジェクト。
「エディトリアルデザインとは」とよく聞かれますが、ブルームバーグビジネスウィークは私の答えを完璧に表しています。エディトリアルデザインは、問題を通じて読者を導き、ナビゲートすることと、同じ読者を問題の多くの部分に引き付けて引き付けるためのキャラクターとバリエーションを提供することとの間のバランスを取ります。雑誌は、すべてのページを支える強力なグリッドと活版印刷システムを通じて、この方程式の最初の部分を実現しています。多くのコンテンツに適合し、さまざまなセクションを非常に明確にナビゲートしながら、非常に読みやすくなっています。ページは見た目はシンプルですが、非常に洗練されており、高度に設計されています。
この活版印刷の構造に加えて、視覚的な特徴を追加するために写真、インフォグラフィック、イラストを追加する余地もあります。これらはグリッド構造を壊すために使用され、多くの場合、手描きの要素やページの周りに追加された小さな情報が含まれます。これらの要素の多くが自発的に感じるということは、毎週のニュース性を増すだけです。
テクノロジーにより、レイアウトとタイポグラフィ構造のすべての詳細を事前に設定できるようになり、デザイナーはコンテンツの個々の要素に適切と思われる程度の変化で反応できるようになりました。しかし、表紙はブルームバーグビジネスウィークのスターです。雑誌のロゴは、表紙に載っている重いサンセリフのモダニズムであり、他のすべてのものは週ごとに変わります。カバーストーリーは、ストックフォト、スタジオ撮影、イラスト、タイポグラフィ、またはそれらの組み合わせで表される場合があります。
すべてのカバーは毎週のイベントです。テンプレートはありません。強力で直接的なアイデアだけです。それはすべて変わります–ロゴのタイプでさえ時々物語に合うように適応されました。
それぞれのカバーの背後にある考え方と方向性は、毎回異なりますが、それらをセットとしてまとめています。コンピュータゲーム、マンガ、ファッションシュート、古い雑誌など、すべての大衆文化は参考になりますが、雑誌に合わせて常に専門家の重みで処理されます。これらのBBWカバーは、今日の柔軟なブランドアイデンティティの編集上の同等物であり、その背後にある技術は、ほとんどすべてのデザイン分野に適用できます。
エディトリアルデザインのモットーは、印刷物、アプリ、オンラインのいずれであっても、「コンテンツに適している」ことです。従うべきルールは1つではなく、雑誌に対してあまりにも多くの自由が働くこともあります。オープンブリーフは、祝福であると同時に呪いでもあります。
最も成功している雑誌が共有する共通の要因の1つは、これらの課題を乗り越えてタイトルを操作できるリードクリエイティブのペアです。編集者とデザイナーは、彼らが何をしようとしているのかについて明確な考えを持っており、ビジョンを共有しています。このダイナミクスは、広告におけるコピーライターとアートディレクターの間の従来の協力関係に匹敵し、フロストによれば、それは目指すべきものです。
「賢い編集者と完全な編集チームと協力して初めて、共同作業とストーリーテリングの専門性に気付くと思います」と彼は振り返ります。 「コンテンツは常にヒーローでなければなりません。」
ロンドンのデザインエージェンシーAlphabeticalは、ニューススタンドの出版物での作業から学んだ同じ編集上のチョップがデザインのあらゆる側面に当てはまるという信念を体現しています。 「クリエイティブなタイポグラフィと企業のタイポグラフィに適用するアプローチには、多くの場合、違いがあります。これは主に、後者のブランドガイドラインによって課せられる制約によるものです」と、クリエイティブパートナーのトミーテイラーは認めています。 「しかし、1つのルールは変わりません。コンテンツが重要です。クリエイティブな作品であれ、企業の作品であれ、最高のレイアウトは言葉を祝います。どちらも、美しいだけでなく、読むのに魅力的である必要があります。」
クリエイティブ間のダイナミクスはアルファベット順の鍵です。「成功した編集者とアートディレクターの関係は、可能な限り常にお互いをプッシュします」と、エージェンシーの他のクリエイティブディレクターであるボブヤングは述べています。 「両方の役割をやりくりしている場合は、自分自身とクライアントの両方をプッシュするのはあなたの責任です。」
ストーリーテリングには多くのリップサービスがクライアントから支払われますが、それを成功させるには、デザインはコンテンツとは別のサービスではないことをクライアントに納得させる必要があります。レイアウトのためにデザイナーにテキストを電子メールで送信する時代は終わりました。今日、ライターとデザイナーは互いに協力し合う必要があり、クライアントはテキストと画像が融合するにつれて変化し変化する初期のアイデアに備える必要があります。これには多くの手持ちが含まれますが、最終的には真に魅力的なコンテンツに対するクライアントの要望を満たします。
「デザインとコンテンツをうまく結び付けるために、デザインを意図的にエッジの効いた、ファッショナブルな、または積極的なものにする必要はないと思います」とYoung氏は言います。 「企業のクライアントの場合、ステレオタイプのコンテンツは醜い頭を抱え続けるかもしれませんが、クライアントと読者の両方に役立つ集合的な結論にクライアントを導くのが私たちの仕事です。」
雑誌の世界に戻って、編集の統一の私のお気に入りの例はファンタスティックマンです。この男性の年2回は、パロディーをする準備をしながら、ファッションの世界を愛するほのぼのとしたキャラクターを紹介します。雑誌の名前から、インタビュー対象者を「ボリス・ベッカー氏」と「ジェレミー・デラー氏」と呼び、適切なタイトルの前にアーチと謝罪のない「テニスのスーパースター」と「人気のあるアーティスト」を付ける方法まで、明確なアイデンティティがあります。そのデザインによって強調されています。
シンプルなモノクロのタイポグラフィが全体に使用されており、列のルール以外の装飾はほとんどありません。ロゴは、大文字のTimes Romanを使用しています。これは、上品なsans書体の小さな、変化する選択と一緒に、本文のコピーとしても控えめに使用されています。見出しは大きすぎるか非常に微妙で、中途半端なものは何もありません。
Net a Porterのメンズオンラインショップが同様のアイデンティティを採用していることは残念ですが、おそらく驚くことではありません。ポーター氏は、デザインと言語の点でファンタスティックマンに非常に近いですが、同じ視覚的領域を賭けることにより、少なくとも同じ会社の女性ショップが立ち上げた最近のタイトルであるポーターよりも巧妙に位置付けられています。
これは、マーケティング手段としての印刷物への信念を表現する、最も革新的なオンラインビジネスの1つです。フラ！そして、彼らは今年最初に印刷されたウェブサイトからはほど遠いです。しかし、ポーターで入手できるのは、伝統的な女性誌の貧弱なコピーです。
サービスやブランドをサポートする雑誌を作ることは新しい考えではありません。顧客の出版業界は30年以上前のものです。しかし、最初のそのような雑誌は既存のジャンルの貧弱なコピーでした、そして確かに私たちはそれを過ぎています。
より良い例は、FantasticManとその姉妹タイトルであるTheGentlewomanのオフィスからのものです。ここでは、共同クリエイティブチームが、COSなどのブランドの雑誌を作成しています。これらは、宣伝されているブランドとインテリジェントに連携した、使い慣れた技術とデバイスを利用しています。自明の宣伝ツールですが、それ自体が美しく、そのためにさらに強力です。
「一部の企業プロジェクトは、必死に聴衆にアピールしようとしますが、どれだけクール、大胆、またはダイナミックに見せようとしても、主題は乾燥していて想像を絶することがよくあります」とフロスト氏は言います。
「優れた社説には、興味のある話を見つける好奇心旺盛な人がいます」と彼は結論付けています。 「このテーマに情熱を注いでいる、または少なくとも興味を持っている作家を見つけましょう。彼らが純粋にお金のためにそれをやれば、それはパンフレットになるでしょう。」
言葉：ジェレミー・レスリー
エディトリアルスタジオmagCultureのクリエイティブディレクターであるジェレミーは、雑誌のデザインに25年の経験があり、このテーマについて3冊の本を執筆しています。この記事は、もともとComputer Arts issue229に掲載されました。
