コンテンツ
- 01.いくつかのインスピレーションを見つける
- 02.ラフスケッチを作成する
- 03.線画の洗練を開始します
- 04.カラーパレットを選ぶ
- 05.線画に色を付ける
- 06.顔の詳細を作成する
- 07.顔に色を塗る
- 08.ブレンディングモードを利用する
- 09.影を忘れないでください
- 10.髪と翼を追加します
- 11.時間をかけて効率的なワークスペースを設定します
- 12.顔がどのように機能するかを理解する
- 13.衣装を作る
- 14.最終的な調整を行います
Photoshop CCで使用する場合でも、従来の水彩画でペイントする場合でも、カラーで作業するのが本当に好きです。鮮やかな色はイラストをより装飾的にすることがよくありますが、フラットになる危険性もあります。ただし、コンポジション全体の適切な場所にボリューム感を追加することで、これを打ち消すことができます。
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このチュートリアルでは、Photoshopで明るく明るいポートレートを作成するために使用するアートテクニックを共有します。以下のビデオを見て、このチュートリアルのスクリーンキャストを確認するか、下にスクロールしてステップバイステップガイドを読んでください。肖像画に関するアドバイスについては、人物の描き方に関する記事をご覧ください。
- このチュートリアルのカスタムブラシをここからダウンロードします
インスピレーションを得るために、私はしばしば古典的なアーティストを研究しています。光、影、色を使って視聴者の目を導く方法など、彼らから多くのことを学ぶことができます。私は特にクリムト、ムチャ、ゴッホの芸術が好きです。
クリムトは、筆運びと色で強い個性と自然の感覚を捉えることができました。ムチャの線画が大好きです。彼はフェミニンな美しさを完璧に表現し、装飾的なディテール、華麗な構図、そしてゴージャスな色に目を向けていました。そしてゴッホはただの天才でした。
01.いくつかのインスピレーションを見つける
イラストを始める前に最初にすることは、インスピレーションのフォルダーを閲覧することです。中には、照明、顔、人物、衣服、お気に入りのアーティストのイラスト、動物、毛虫、花などの画像を含む、たくさんのサブフォルダーがあります。
テーマや作業の概要を念頭に置いて、いくつかのフォルダーをすばやく確認します。特定の画像の見栄えを良くするもの、それが私にもたらす感情、または実際に美しいものに気づきます。私自身の考えは、これらの画像を研究することから来ています。色を扱う場合、最も刺激的なのは自然です。花、蝶、毛虫、特に熱帯の種です。
02.ラフスケッチを作成する
次に、自分のアイデアを視覚化する必要があるので、流れるような線で構成された一連の小さなスケッチを作成します。これは、ウォームアップ演習としても、手元のタスクに集中する方法としても機能します。描画が終了したら、オプションを絞り込み、最適なものをベースとして使用できるようになるまで、オプションを絞り込みます。
03.線画の洗練を開始します
新しいレイヤーを作成し、スケッチレイヤーの不透明度を下げて、不透明なブラシを選択します。次に、新しいレイヤーで線画を作成します。不要な線がなく、すべてのストロークとドットが目的を果たすように、これをできるだけきれいに行うようにしています。かなり若い女性のこの肖像画のために、流れるような柔らかな線を敷きます。なぜなら、それらは作品に正しいムードを作り出すのに役立つからです。
04.カラーパレットを選ぶ
先に述べたように、自然は、特に色の組み合わせを開発するための素晴らしいインスピレーションの源です。たとえば、昆虫や魚の色がどれほど大胆であるかを見てください。したがって、自然の先導に従ってください。鮮やかな色を選び、大きな柔らかいブラシを選択して、描き始めます。私は、うまく連携することがわかっている色を選択し、すべての色にその色調があることを念頭に置いています。この段階を急がないことが最善です。
05.線画に色を付ける
最終的な画像に線画の一部を残したいと思います。これを行うには興味深い方法があります。透明なレイヤーピクセルを線画レイヤーにロックし、大きなソフトブラシを選択して、自分の色でペイントします。結果はさまざまです。同じトーンの場合もあれば、暗い場合もあれば、明るく明るい場合もあります。結果がどうであれ、それはあなたのアートワークに興味を追加します。
06.顔の詳細を作成する
イラストの私の好きな部分は顔を描くことです。完成した作品で線画を展示することを選択したので、このイラストはより装飾的でグラフィックになると思います。私は、ボリュームシェーディングをいくつかのスポットにのみ追加すると同時に、鼻、唇、目の形を整えようとしています。ほとんどの場合、大きなソフトブラシを使用しますが、ハイライトにはテクスチャブラシを使用します。ペイントするのはいつもエキサイティングです！
07.顔に色を塗る
温かみのある色彩理論の原理を使って、顔の色を洗練させます。この画像では、明るく鮮やかな色でペイントしています。影はオレンジ色で、光は冷たくなっています。一度にすべてを行うのは難しい場合があります。 1つの解決策は、単純に単一のトーンで顔を塗りつぶすのではなく、最初にシェーディングテクニックを使用して顔をニュートラルな肌の色でペイントしてから、新しいレイヤーを作成し、ハードライトまたはソフトライトに設定して、オレンジを追加することです。明るい部分に影と薄紫。
08.ブレンディングモードを利用する
ソフトライト、ハードライト、オーバーレイ、乗算、カラーなど、さまざまなブレンドモードをよく使用します。それらのすべて（乗算を除く）は、明るく飽和した色を作成するのに役立ちます。新しいレイヤーを作成し、ブレンドモードをソフトライトに設定してみてください。次に、大きなソフトブラシを選び、明るい色を選び、キャンバスのあちこちで実験します。
09.影を忘れないでください
私はいつも色を試すのが好きです。キャンバスの明るい領域でこれを行う方が簡単ですが、影を忘れないでください。明るく飽和した色でペイントしてみてください。すべてのシャドウでこれを行う必要はありません。それはあなたのイラストのほんの一部にあるかもしれません。ここでは、明るい赤を選択しました。これにより、全体的なカラーパレットに多様性が加わり、影がくすんで退屈に見えないようになります。
10.髪と翼を追加します
顔はそのままにして、髪の毛に目を向けます。青みがかったハイライトで紫にペイントしてから、シャドウにピンクを追加することにしました。この効果が好きなのは、底にある強い暗い影を取り除くことができるからです。そうしないと、視聴者の気を散らす可能性があります。
11.時間をかけて効率的なワークスペースを設定します
ペイントプロセスの間、3つのウィンドウを開いたままにします。メインウィンドウでペイントしますが、画像がどのように展開されているかを確認して間違いを見つけることができるように、WIPの小さいバージョンと、値を確認できる白黒バージョンも用意しています。
ワークスペースを設定するには、[ウィンドウ]> [配置]> […（ファイルの名前）の新しいウィンドウ]に移動します。1回目は小さいバージョン、2回目は白黒です。黒と白のウィンドウを設定するには、[表示]> [プルーフ設定]> [カスタム]> [シミュレートするデバイス]> [sGrey]に移動します。次にを押します ctrl + Y 黒と白のウィンドウがアクティブなとき。
12.顔がどのように機能するかを理解する
アーティストとして、顔を描くことができることが重要です。あなたは解剖学を知り、それを単純化された幾何学的形態として想像できる必要があります。私はよく顔を粘土で彫刻します。これは、顔を球（目）や2つの円柱（唇）などの基本的な構造に分解するのに最適な方法です。そして、すべての形状には独自の影、光、ハイライトがあります。
13.衣装を作る
これは定型化されたイラストなので、フィギュアの服の葉をリアルに描く必要はありません。これが、軽くて微妙なストロークを使用して、色のソフトな遷移を作成する理由です。ほんの数か所に対照的なシャドウを追加します。これはボリュームを上げるのに役立ちます。片方の肩に枝を置くと、右側に視覚的な興味を追加するのに役立ちます。
14.最終的な調整を行います
研磨が必要な領域を確認し、レベルツールを使用して色を調整します。選択色ツールを使用すると、このレビュー段階で個々の色を調整できます。最後に、画像にノイズのレイヤーを追加し、座って完了と呼びます。
この記事はもともと、デジタルアーティスト向けの世界で最も売れている雑誌であるImagineFXに掲載されました。 156号を購入する または 申し込む.
