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20世紀の終わりに、現代の最初の100年の精神を呼び起こしたグラフィックデザインの遺物でタイムカプセルを埋めるように求められたと想像してみてください。何を含めますか？半ダースのクラシックなロゴ、スイスのポスター、そしておそらくミルトングレイザー、ポールランド、ソールバスの何かを投入します。
アルバムカバーもいくつか含めます。アルバムカバーのない20世紀のグラフィックデザインは、ボールのないサッカーの試合のようなものです。考えられないことです。サージェントペッパー、おそらく勝手にしやがれ、ジョイディヴィジョン、ニルヴァーナ、オアシス、またはブラースリーブ、米国のヒップホップからのものを含める必要があります。ポイントは、あなたは選択のために甘やかされてしまうだろうということです。
アルバムカバーのない20世紀のグラフィックデザインは、ボールのないサッカーの試合のようなものです-考えられない
21世紀の最初の13年間、同じタスクを実行していると想像してみてください。光沢のあるチタン容器に何を入れますか？コンピュータゲーム、iPhoneのユーザーインターフェース、Googleロゴ、おそらくFacebookやMySpaceのページを含めます。しかし、アルバムカバーを含めますか？私は疑問に思う。
アルバムカバーがもう存在しないわけではありません。これまで以上に多くの音楽が作られ、リリースされ、消費されています。レコード会社はまだ営業中です。レディー・ガガとビヨンセは世界的なスーパースターであり、過去のポップジャイアントと同じくらい人気があります。ダウンロードやストリーミングサービスの登場にもかかわらず、人々は依然としてCD、ビニールLP、LP、CD、DVD、小冊子を詰めたボックスセットを購入しています。そして、ここCreative Bloqでは、毎週最高のアルバムアートを祝います。
しかし、アルバムカバーに何かが起こった。それはもはや新しいアルバムリリースの目玉ではありません。今では、ウェブサイト、アプリ、YouTubeチャンネル、テレビ広告、さらには商品など、材料の泡立つシチューの一部にすぎません。アルバムカバーと同じくらいTシャツや野球帽が大事な段階になっているようです。 Tシャツやキャップの方が記録的な売り上げよりもお金が多いと言っても過言ではありません。
それでも、多くの音楽ファンにとって、アルバムカバーは依然として重要です。そしてもちろん、グラフィックデザイナーや音楽デザインに携わる人々にとって、アルバムカバーは、実験と自由な表現のための重要な遊び場と見なされています。
しかし、グラフィックデザイナーであることの主要な部分（唯一ではないにしても）が何か「グラフィック」を作成することであると認める場合、主要なアウトレットがオンラインの切手JPEGである場合、音楽デザイナーになることの意味は何でしょうか。それでも、グラフィックデザイナーは音楽のためにデザインしたいと思っています。これの理由は何ですか？
レコード会社の見解
MP3ファイルを詰め込んだiPhoneとWiredのコピーを私の腕の下に装備しました（かつてはNMEでしたが、今日の音楽ビジネスで何が起こっているのか知りたい場合は、Wiredを読んでください）。インスタントダウンロードの時代に音楽デザイナーになることの意味を理解してください。最初に立ち寄ったのは音楽ビジネスでした。
私はヴァージンEMIレコードのダンサンダースと話すことから検索を始めました。サンダースはレーベルのクリエイティブディレクターです。彼女は主要なプロジェクトをデザインおよびアートで指揮し、レーベルの多くの行為のキャンペーンを委託しています。 Virginに署名したアーティストには、Bastille、EmeliSandé、Lorde、Arcade Fire、MassiveAttackが含まれます。かつては若いリチャードブランソンのヒッピー精神から形成された元気なインディーズレーベルでしたが、現在は世界最大のエンターテインメントコングロマリットの1つであるユニバーサルの一部となっています。
私はサンダースに、デジタル時代に社内のアートディレクターが直面している課題を尋ねました。 「デジタル消費が指数関数的に増加するにつれて、アーティストの強力でまとまりのある視覚的アイデンティティを構築することがますます重要になり、メッセージが多くのプラットフォームで同じままであることが重要です。
すべての音楽デザイナーと同様に、サンダースには2つの「クライアント」がいます。給与を支払うレーベルと、彼女が宣伝している音楽のアーティストです。これら2つの当事者の目的は常に互換性があるとは限りません。一方では、低コストのストリーミングと違法ダウンロードを背景に、レコード会社は売り上げの増加を求めてますます熱狂的になっています。同時に、ミュージシャンは、商業的規範に固執するのではなく、自分の音楽を反映したカバーアートやキャンペーン画像を望んでいる傾向があります。
デジタル消費が指数関数的に増加するにつれて、アーティストのために強力でまとまりのある視覚的アイデンティティを構築することがますます重要になっています。
サンダースはこれらの、時には競合する要求にどのように対処しますか？ 「アーティストは、視覚的な出力を、音楽芸術の素晴らしく純粋で華やかな表現、ファンが贅沢に楽しむための何か、音楽出力を強化および増幅するための何かと見なしていると思います」と彼女は言います。
「以前は、これらの表現は商業的責任による負担が少なかったと思います。今日、非常に混雑した市場とより結果重視の世界では、アーティストとレーベルは、クリエイティブディレクションを使用して、新しいオーディエンスにリーチする際に、より協力的になっています。デジタルは若者の聴衆の音楽消費の主な原因であるため、デジタルの爆発的な増加の中で特に目立ちました。」
VirginでのSandersの役割には、外部のデザイナーとの緊密な協力が含まれます。彼女は一緒に仕事をしているクリエイティブに何を求めていますか？ 「私は他のすべてとは違うと感じるアイデアやアプリケーションを探しています」と彼女は言います。 「最近、ブラインドマルチデザイナーのピッチは非常に間違っていると感じており、リサイクルされたアイデアを提供することがよくあります。とはいえ、音楽がデザイナーの想像力を実際に捉えていると、キラーピッチが発生することがあります。それが起こったとき、それは素晴らしいことです。」
パッケージングファミリー
業界のもう一方の端には、ミュートレコードがあります。 1970年代後半に形成され、今日でも独立、急進主義、音楽革新の標識となっています。他のレーベルは巨大企業の商業的マナーを模倣していますが、ミュートはポストパンクアナキズムの健全な量を保持しています。テクノとエレクトロニックミュージックのパイオニアとして有名なMuteは、Depeche Mode、Goldfrapp、Can、DiamandaGalásなどの多様なアーティストによるレコードをリリースしています。
レーベルのカバーアートとビジュアル表現を担当するポールA.テイラーにとって、優先事項は「アーティストがアルバムを代表していると感じ、ダニエルミラー[ミュートの創設者]が面白くてやりがいがあると感じているもので最後に到達することです。 -そしてそれがサムネイルのサイズであるときに機能します-そしてそれを販売するためにマーケティング部門がろくでなしにすることができる何か。」
私が尋ねたテイラーは、物理的な音楽パッケージとデジタルの競合する要求にどのように対処しますか？ 「主に、デジタルとはそこにいることを人々に思い出させることです。多くの場合、アーティストはアルバムの物理的なバージョンに焦点を当てていますが、これはデザイナーにもよく起こります。したがって、作成することが重要です。それぞれの側面が互いに同じくらい重要であることを誰もが覚えていることを確認してください。それぞれを異なる方法で扱う必要がありますが、密接な関係を維持する必要があります。つまり、いとこにキスすることは問題ありません。必ずしも兄弟姉妹である必要はありません。」
特別なパッケージなどはないと思います。適切な受信者に合わせて音楽を適切にパッケージ化します。
ミュートは、長年にわたり、さまざまな特別なパッケージやボックスセットを製造してきましたが、多くの場合、製造価値が高くなっています。私はテイラーに、ラベルが特別なパッケージをどのように見ているかを尋ねました。「まあ、特別なパッケージのようなものはないと思います」と彼は考えます。 「私はそれを適切なパッケージと見なしています。あなたは適切な受信者のために音楽を適切にパッケージします。
「ストリーミングは適切なパッケージを見つけようとしていると思いますが、見つかった場合は非常に興味深いものになります。ダウンロードで適切なパッケージが見つからなかったため、ダウンロードが最終的に失敗します。ダウンロードがCDの前に消えて、取得されないのがわかります。カセットのような第二の風が不可解になっているようです-カセットはきれいですが、私は推測します。ダウンロードは純粋に機能的で、美的ではないので、ストリームを入手できるときに誰がダウンロードしたいと思いますか？」
デザイナーの見解
グラフィック実験のテストベッドおよび実験室としてのレコードカバーデザインの重要性を受け入れる場合（初期のキャリアでスリーブをデザインしたネヴィルブロディ、ピーターサヴィル、ステファンサグマイスターのいないグラフィックデザインを考えてみてください）、カバーアートが産業革命後の英国の港にある造船所のように、使われなくなってしまうにはあまりにも重要です。幸いなことに、生計を立てることがこれまで以上に困難になったとしても、新しい視覚言語やコードを作成する方法としてカバーを使用することに専念するグラフィックデザイナーがまだいます。
この分野の第一人者の1人は、BigActiveの創設者兼クリエイティブディレクターであるGezSaintです。過去12か月で、彼のスタジオはGoldfrapp、White Lies、London Grammar、Haim、The Family Rain、Felix DaHousecatのカバーアートをデザインしました。
聖人は楽観主義者です。「所有され、大切にされている遺物の具体的な性質は、新たな関心の高まりを再び楽しんでいます」と彼は述べています。 「同時に、ストリーミング、ソーシャル、モバイルのフォーマットは、物事のデジタル側で起こっていることの性質を変えています。作成と共有の環境としてWebを使用するデジタルネイティブにとって、今後の道はおそらくアップロードに関するものです。ダウンロードするよりも。」
ビッグアクティブスリーブは視覚的に豊かで、多くの場合鋭い頭脳を使用しています
彼らが包む音楽に対する説得力のある視覚的な対抗点を作成するためのイラスト。しかし、Saintは、デジタル音楽の重要でない領域を、創造的な袋小路ではなく、よりスマートな思考へのインセンティブと見なしています。「デザイナーは、適応し、積極的になり、前向きな新しいアプローチを採用し、考え方を変える必要があります」と彼は促します。 。
彼はまた、懐かしさとカバーアートの星空のレトロな眺めに対して警告します。「グラフィックデザイナーがパッケージングだけに焦点を合わせていた古き良き時代を願うだけではありません」と彼は主張します。 「その考え方は甘く持続不可能です。世界は進んでいます。新しい音楽デザインとは、アーティストやレーベルとのパートナーシップを築き、ファンが音楽を楽しんだり消費したりする方法にぴったり合うコンテンツとエンゲージメントを作成することです。 -どんな形であれ。」
セントの見解では、少なくとも1つのことは変わっていません。「デジタル空間で最も基本的なレベルで」と彼は言います。「それは、定義するイメージを作成し、これを製品「パックショット」の形で表現することです。最も基本的な要件に関しては、デジタルパックショットの規模は切手とほぼ同じ種類のサイズになる傾向があることを念頭に置いています。つまり、グラフィックで効果的である必要があります」と彼は続けます。
「また、デジタル環境で人々がアートワークを操作する方法は、印刷とは異なります。ここでは、特にモバイルデバイスやタブレットなどについて考えています。エンゲージメントははるかに経験的であり、作成して共有する機会が増えます。 「」
白鳥の歌
アングロノルウェーのデュオNon-Format（JonForssとKjellEkhorn）は、2000年以来、さまざまなミュージシャンのために視覚的に豊かでドラマチックなカバーアートを制作してきました。スタジオは、そのハイコンセプトでアート指向の写真と綿密なタイポグラフィで広く知られています。
-ハイエンドの複製と大きなキャンバスを伸ばす必要がある作品。
たとえば、このペアは、iTunesでのJPEGへの翻訳後もデザインが存続することをどのように保証するのでしょうか。 「確かに、印刷されたパッケージとiTunesの220ピクセルの正方形には大きな違いがあり、数年前よりもこのことを念頭に置いています」と彼らは言います。 「私たちがパッケージングに取り組んでいて、それがデジタルのみになることがわかっている場合、CDやおそらくビニールLPバージョンもあることがわかっている場合とは少し異なる扱いをします。」
聖人のように、フォースとエクホーンは敗北者ではありません。ビニールや特別版のパッケージへの関心の復活は、彼らに多くの機会をもたらしました。 「通常のCDではなく、特別版のビニールパッケージとデジタルパックショットのデザインを求める声が高まっています」と彼らは述べています。 「これが音楽パッケージの白鳥の歌なら、実際にはかなりいいものです。」
Non-Formatはアルバムカバーのマスターとして認められているかもしれませんが、音楽のデジタルプレゼンテーションをマスターしたとは主張していません。また、他の誰もできないようです。チャンネルをダウンロードまたはストリーミングするユーザーの現実は、依然としてJPEGの干し首です。「業界は、デジタルパッケージが正確に何であるか、または何である可能性があるかについて、業界が決心できないように思われる時期に突入しています。」メモをフォーマットします。
「新しいフォーマットがテーブルに何をもたらすことができるかを理解するには当然時間がかかります。これまでのところ、デジタルパッケージングがリスニング体験を向上させるために何ができるかについては、実際には「光を見ていません」。近い将来、音楽に物理的なパッケージを付ける必要があるという考えは、ばかげているように見えるかもしれません。」
これは私自身の見解に近いものです。生涯にわたる音楽の消費者として、また時折レコードカバーのデザイナーとして（私はこのテーマについて4冊の本も書いています）、今では物理的なパッケージなしで音楽の世界で幸せに暮らしています。私は有料のストリーミングおよびダウンロードサービスを使用していますが、それらがないと想像を絶する生活を送るでしょう。私にとって、物理的なパッケージングの終わりは一種の解放だと思います。ますます、私の棚を歪めるビニール、CD、ボックスセットのコレクションは冗長に見えるようになりました-懐かしさだけが私がそれらをオフロードするのを止めます。
音楽の新しい重要性は、私がそれとさらに親密な関係を持つことを可能にします。音だけに集中することで、パッケージ音楽では不可能な方法で自由に音楽を楽しむことができます。また、レコードをパッケージに戻すという厄介なビジネスや、プレー面を損傷することへの絶え間ない恐怖から解放されることも楽しんでいます。
グラフィックデザインの将来についてはまだ心配です。実験ゾーンとしての音楽パッケージがなければ、未来のピーター・サヴィルはどこから来るのでしょうか？情熱的なインディーズレーベルを除いて、パッケージを愛するミュージシャンがいなくても、グラフィックデザインは、まったくのイノベーションに匹敵するプラットフォームをどのように見つけるのでしょうか。もちろん、グラフィックデザインは存続します。常にそうです。しかし、それは非常に豊かで多様でしょうか？
言葉：エイドリアン・ショーネシー
エイドリアンショーネシーは、グラフィックデザイナー、ライター、教育者です。彼はデザインに関する数多くの本を書き、アートディレクションを行ってきました。彼は世界中で幅広く講義を行っており、ロンドンの王立芸術大学でグラフィックデザインの上級講師を務めています。この記事は、もともとComputer Arts issue225に掲載されました。
