私は約8か月前に、最初の独立したプロジェクトであるThe PaperFoxに取り組み始めました。もし私が他の人の話を聞いていたら、私は自分の疑いで折りたたまれていただろう。
Paper Foxは、iPadおよびAndroidデバイス向けのインタラクティブなストーリーブックになります。アートスタイルは折り紙やペーパークラフトのようにデジタルで作成されており、他の3Dアーティストが以前にさまざまな「手作り」の作品を作成したことはよく知っていましたが、私のスタイルに対する考え方は大胆で新しいものだと思いました。
私がアート作品に取り組んでいるとき、それはこれまでに作成された中で最も革新的で最先端の洞察に満ちたアートワークであると確信しています。どんな作品を制作しても、それは私にとどまる不動の（そして絶縁された）感覚です。もちろん、後知恵で作品を振り返ると、私の意見は大きく変わる可能性があります。ただ、ペーパーフォックスの場合は、一枚以上になりそうな気がして振り返ります。
The Paper Foxと私のプロジェクトの意図を公表した後、比較が始まりました。人々はアートスタイルに圧倒的に前向きでしたが、コメントの多くには同様の作品の例が含まれていました。 「これは素晴らしく見えます。それは私にこれを思い出させます」と全体的に響き渡るトーンでした。
私がクリックしたすべてのWebリンクで、私の自信は揺らいでいました。明らかに、私のスタイルは、私が最初に思ったようなユニークで特別なスノーフレークではありませんでした。一見すると、私が向けられたアートワークの多くは私のプロジェクトとまったく同じでした。すでに百回もやってきたスタイルをわざわざ続けてはいけないと思ったのを覚えています。私はプロジェクトを棚上げし、それをFolioピースに委ねようとしていました。
問題は、オリジナリティの概念にあまりにも多くの株を入れていたということでした。独特で個性的な見た目でしか成功しなかったと思いました。以前にやっただけでなく、何度もやったことがあるのを見てすぐに、続ける意味があるのではないかと思いました。
しかしもちろん、それは非常に素朴でやや傲慢な見方でした。オリジナリティはアートワークの作成に一役買っていますが、私の作品全体の成功が、これまでに行われたことがないという事実にかかっていれば、最初から運命づけられます。ほとんどのクリエイティブプロジェクトについても同じことが言えます。
私がThePaper Foxに批判的な関心を持った理由は、その一部ではありますが、その独自性のためではありません。その魅力は、私が非常に長い時間をかけてアートワークを磨き、高品質なものを作成したことにあると思います。私はプロジェクトに触覚を与えたかったのです。暖かく、バターのような照明を浴びた不完全な形の印象。私は何時間もかけてキャラクターを単純化して、キャラクターがまだエモートできるようにすると同時に、シルエットが強いことを確認しました。
これらの美的選択のすべてが、テーマ別の選択と組み合わされて、私（および他のプロジェクト）をユニークなものにしているのです。プロジェクトが今日のようになる前に、私は簡単にプロジェクトをあきらめることができました。それは、その部分の合計以上のものです。しかし、新しいジグソーパズルがないことを理解することはできませんでした。重要なピースをどのように配置するかです。
