コンテンツ
デジタルアートのスキルを向上させることは、常に非常に価値があります。他のすべてのクリエイティブと同様に、プロのデジタルアーティストでさえ学ぶべきことがたくさんあります。停滞や取り残されないようにするには、クリエイティブとして常に自分自身をプッシュして挑戦する必要があります。
これは、単に新しいソフトウェアテクニックを習得したり、最高の鉛筆や最高の描画タブレットの1つを入手できるようにすることを意味するものではありません。あなたの分野での改善はまた、あなたの媒体が何であれ、あなたが素晴らしいビジュアルを作成するのを助けるそれらのコアアートスキルをリフレッシュして洗練することでもあります。この投稿では、Creative Bloqで最も人気のあるチュートリアルのいくつかと、ポートレートスキルからキャラクターデザインまでのすべての便利な読書リストを組み合わせて、デジタルアートスキルを向上させる5つの方法を見ていきます。
01.定期的にスケッチする
ペンと紙を使用する場合でも、タブレットとスタイラスを使用する場合でも、定期的なスケッチはスキルを維持および向上させるために不可欠な方法です。
ルーカスフィルムのクリーチャーデザインで知られるアメリカ人アーティスト、テリルウィットラックは、次のように述べています。「アーティストとしてより良くなり、実験、混乱、再試行、そして成長するためのプラットフォームを持つことが重要です。時々、物事がうまくいかないこともありますが、それは自分の快適ゾーンから抜け出し、良くなるプロセスです。」
定期的なスケッチは、他のルートでは到達できない可能性のある概念やアイデアを思いつくのにも役立ちます。
ファンタジーアーティストのトニーディテルリッジは、次のように述べています。想像力のこの部分にアクセスすることで、珍しいアイデアをスケッチすることができ、後で完成したイラストに組み込むことができます。」
オンラインスケッチリソース
生産的なスケッチ体制に落ち着く方法に関するアドバイスについては、初心者向けのこれらのスケッチのヒントと、主要な国際的なアーティストからのスケッチスキルを向上させる方法に関するアドバイスを確認してください。
また、描画用のスタイラスペンを備えた最高のタブレットのまとめもお見逃しなく。
02.図形描画に取り組む
人物画（さまざまな形や姿勢での人間の形の正確な再現）は、デジタルであろうとなかろうと、あらゆるアーティストにとってコアスキルであり、常に取り組む価値があります。
もちろん、基本を学ぶための最良の方法は、人生を描くクラスに参加することです。しかし、あなたを助けるためにそこにたくさんの本もあります：ここに私たちのお気に入りのいくつかがあります。または、私たちの最高の人物画の本を参照してください。
図形描画に関する本
スティーブヒューストンによるアーティストのための図の描画は、主題への良い入門書として役立ちます。これは、学術的または過度に複雑に感じることなく、図形描画のすべての原則と実践をカバーするアクセシブルな本です。
一方、ダニエラブランビラによる人物画は、理論にはあまり関心がなく、練習、練習、練習を奨励することに関心があります。それは一連のエクササイズを設定することによってこれを行い、あなたが間違いから学びながら、それを行うことによって学ぶことを奨励します。
経験豊富なアーティストに適した読み物は、ガーディアンズオブギャラクシー、ジャングルブック、ゴジラなどの映画のコンセプトアートを作成したKanMufticによるコンセプトアーティストのフィギュアドローイングです。
この中で、コンセプトアーティストはあなたの人生の描画を進めるための体系的な方法を概説します：3層のアプローチ（観察、処理、適用）。ライリー法;シャドウマッピング;ネガティブな空間と形;もっと。
Mufticはまた、ヘンリー・ヤンがかつて彼に尋ねた方法を明らかにしています。 Mufticは、「はい、なぜあなたは尋ねますか？」と答えました。ヤンは、「まあ、何かが混乱から出てくることを期待して、あなたはただ無意識に手を動かします。」と反撃しました。
- スティーブヒューストンによるアーティストのための図の描画は、主題への良い入門書として役立ちます。これは、学術的または過度に複雑に感じることなく、図形描画のすべての原則と実践をカバーするアクセシブルな本です。
- 一方、ダニエラブランビラによる人物画は、理論にはあまり関心がなく、練習、練習、練習を奨励することに関心があります。それは一連のエクササイズを設定することによってこれを行い、あなたが間違いから学びながら、それを行うことによって学ぶことを奨励します。
- Kan Mufticによるコンセプトアーティストの図解は、経験豊富なアーティストに適しています。この本の背後にいるアーティストは、ガーディアンズオブギャラクシー、ジャングルブック、ゴジラなどの映画のコンセプトアートを作成しました。彼らの本は、人生の描画を進めるための体系的な方法を概説しています。ライリー法;シャドウマッピング;ネガティブな空間と形;もっと。
- スタイルの解剖学：ファンタジーアーティストのパトリックJジョーンズによる図の描画テクニック。主な目標が解剖学的精度を達成することである場合は、このテクニックをお勧めします。この本は、創造的なビジョンを見失うことなく、人体を正しくするために彼自身の鉛筆画のバージョンに注釈を付けています。
オンライン図描画リソース
印刷されたページとは別に、これらの原則がトップアーティストによってどのように実践されているかを示すオンライン記事がたくさんあります。
この図の描画チュートリアルを開始する方法では、Chris Legaspiが、図の描画を開始するために知っておく必要のあるすべてのことを説明します。
同様に、私たちの図を描く初心者向けガイドでは、パトリックJジョーンズは、彼が見ているものを惜しみなくコピーすることなく、人生からどのように描くかを示しています。
最後に、解剖学のマスタークラスでフィギュアを完成させることができます。GlenVilppuが、フィギュアを正しく作成するためのヒントとコツを教えてくれます。
03.ポートレートスキルを伸ばす
肖像画は、人生から引き出されたものであれ、想像力から引き出されたものであれ、すべてのアーティストが習得しようとしているもう1つの基本的なスキルです。
肖像画のスキルに関する本
このテーマについて私たちが見た中で最も最近の紹介の1つは、アートの専門家であり教師のジェイクスパイサーによる15分で顔を描くことです。鉛筆画に基づいて、このわかりやすい本はその主題を包括的な段階に分解します。
基本的なポートレートスケッチを作成する方法を学び、次に、図面を作成してよりリアルにする方法を発見します。
オンラインポートレートスキルリソース
ポートレートをデジタルで作成する場合、次のチュートリアルでいくつかの興味深いアプローチを示します。たとえば、水彩で印象的な人物を作成する方法に関するこのチュートリアルでは、水彩とPhotoshopを組み合わせて素晴らしい結果を作成する方法を共有しています。
また、受賞歴のあるPhotoshopブラシメーカーのKyle T Websterによるこのビデオウォークスルーでは、PhotoshopCCでエドヴァルドムンクスタイルのポートレートを作成する方法を紹介しています。
04.動物芸術のスキルを磨く
人間から離れて、動物の絵をブラッシングすることは常に価値があります。CreativeBloqは、動物の王国をデジタルで描くためのヒントを提供します。
高く評価されているアーティストのアーロンブレイズは、動物を描く方法についていくつかの素晴らしいヒントを提供し、クマやオオカミなどを描く芸術を習得するのに役立つ観察とイラストのアドバイスを提供しています。
もっと遊び心のあるものが必要な場合は、特徴的なクリーチャーアートの作成に関するNoukahのガイドを深く掘り下げることもできます。 Andrea Femerstrandとしても知られるNoukahは、Kingでゲームアーティストとしてフルタイムで働いています。そのヒントでは、視聴者を気遣い、少しでも恋に落ちるような生き物やキャラクターに個性を加える方法を見つけることができます。
05.キャラクターの描画スキルを進化させる
キャラクターの描画を改善することは、主に練習、ハードワーク、インスピレーションに関するものです。しかし、プロから学ぶべきいくつかの有用な指針もあります。
キャラクターデザインに関する重要なリソース
キャラクターデザインに関する私たちのお気に入りの本の1つは、キムポッシブルなどのアニメTV番組に携わったほか、シルバードローイングアカデミーを運営しているスティーブンシルバーによる「シルバーウェイ：効果的なキャラクターデザインのテクニック、ヒント、チュートリアル」です。
彼の楽しくてカラフルな250ページの本は、膨大な量のアドバイスと指示を詰め込んでおり、「記憶のスケッチ」、「盲目の感覚」、「ページに吐き出す」など、キャラクターを連れてくるのに役立つ多くの珍しいテクニックをカバーしています。次のレベルに描画します。
あなたが熟読することができるキャラクターデザインについての素晴らしいアドバイスもオンラインでたくさんあります。たとえば、伝説的なアーティストのアーロンブレイズによるキャラクターの描画チュートリアルを改善する方法、一流のイラストレーターであるジョンバーガーマンからのトップキャラクターデザインのヒント、マンガキャラクターの描画方法に関するミナペトロヴィッチのステップバイステップの説明をご覧ください。
06.構成を理解する
どんな種類のアートを制作する場合でも、構成が重要です。作曲に苦労している場合は、黄金比に関するデザイナーのガイドや、アートで三分割法を使用する方法に関するこの便利なチュートリアルなど、その背後にある主要な原則を学習または更新する価値があります。
これらのプロのヒントで、アーティストのダンドスサントスから強力な芸術作品を作成するための簡単な復習を見つけることができます。
また、コンポジションをさらに一歩進めるために、ChrisRathboneのヒントとコツを使ってコンポジションにダイナミックな動きを作り出す方法を見つけてください。
続きを読む：
- あなたが試す必要があるすべての素晴らしいPhotoshopチュートリアル
- イラストレーターチュートリアル：スキルを高めるためのレッスン
- アートテクニック：絵画とデッサンのための専門家のチュートリアル
