コンテンツ
- 基礎
- 01.あなたの仕事を改善するための14のアートテクニック
- 02.鉛筆画の7つの基本
- 03.10の最高速度のペイントのヒント
- 04.マークを付ける力を与えるための20のスケッチのヒント
- 05.白黒で描くためのヒント
- 06.マスタービジュアル開発スキル
- 07.15の観察芸術技法
- 08.毎日のスケッチであなたの創造性を高めましょう
- 09.インク描画：始めるための専門家のヒント
- 10.木炭画のための10の専門家のヒント
- 色と効果
- 11.芸術の短縮への本質的なガイド
- 12.アートのコントラストの力を利用する
- 13.正しい影の色を混ぜる方法
- 14.絵画で調和のとれた色を得る方法
- 15. CorelPainterで油絵の具を模倣する
- 16.一点遠近法を使用してインテリアを作成します
- 17.色調の値：あなたが知る必要があるすべて
- ワークフロー
- 18.鉛筆を正しく持つ方法
- 19.知っておくべき塗装技術
- 20.参照画像の使用方法
- 21.屋外でペイントする方法
- 基礎
- 色と効果
- ワークフロー
芸術のスペクトル全体を把握するための芸術技術は豊富にあります。構図、光、影などの要素を習得することは、アーティストとしてのスキルを磨く上で重要です。周囲の世界を表現する方法を学ぶことと同じくらい重要です。
あなたが知る必要のあるすべてを征服するのを助けるために、私たちは業界で最もエキサイティングなアーティストの何人かをあなたと最高のプロのテクニックを共有するように招待しました。スケッチスキルを向上させたい場合でも、遠近法を追加したい場合でも、動きをキャプチャしたい場合でも、さまざまなスタイルでプロのアートテクニックをクリエイティブな武器に追加するのに役立つチュートリアルがここにあります。
クイックリンク：アートテクニック-基本
-色と効果
-ワークフローのヒント
以下では、従来のチュートリアルとデジタルチュートリアルを組み合わせてまとめました。媒体に関係なく、それぞれがあらゆるアートプロジェクトに適用できるさまざまなアートテクニックへの洞察を提供します。
クイックリンクを使用して、興味のある領域に移動できます。または、アートを別の方法で改善したい場合は、優れたPhotoshopチュートリアル、チュートリアルの一般的な描画方法、ベクターアートチュートリアルなどもまとめています。色調値について知る必要があるすべてのガイド。不足している用語がある場合は、アート用語の究極のガイドをお見逃しなく。
基礎
01.あなたの仕事を改善するための14のアートテクニック
図面の微調整や調整は、最終的な結果に大きな影響を与える可能性があります。このアートテクニックの記事では、TranNguyenが今年のアートワークを改善するのに役立つ14のヒントを提供しています。
02.鉛筆画の7つの基本
新しいアートテクニックを学びたい場合は、これらの7つのプロの鉛筆画テクニックを習得していることを確認することから始めるのがよいでしょう。アーティストのBobbyChiuが、あなたが知る必要のあることを説明します。
03.10の最高速度のペイントのヒント
スピードペインティング–作品を完成させるための限られた時間を与える–は、初心者から経験豊富なアーティストまで、どちらにとっても素晴らしいエクササイズです。これを成功させるためのヒントをいくつか紹介します。
04.マークを付ける力を与えるための20のスケッチのヒント
この記事では、トップアーティストがスケッチを始めるためのアドバイスを共有します。にじみを防ぐ方法から鉛筆を適切に制御する方法まで、すべてを網羅しています。
05.白黒で描くためのヒント
パンチを詰めるためにアートワークをカラフルにする必要はありません。白黒の図面を作成するための9つのヒントを次に示します。
06.マスタービジュアル開発スキル
ビジュアル開発は、アートワーク内でストーリーを伝える方法と関係があります。このガイドでは、魔法の月明かりに照らされたシーンを例として、知っておく必要のある基本的なアートテクニックについて説明します。コンポジション内でさまざまな要素を使用して、共有したいストーリーを通して視聴者をガイドする方法を学びます。
07.15の観察芸術技法
実生活で人物を捉えたい場合は、観察が鍵となります。この記事では、周囲の世界を観察することで、作品を次のレベルに引き上げるトップアートテクニックをいくつか紹介します。
08.毎日のスケッチであなたの創造性を高めましょう
スケッチは、プロジェクトの開始時に終了するための手段であるだけでなく、アーティストとしての自分自身を成長させるための重要な部分でもあります。この記事では、毎日のスケッチのテクニックについて説明します。
09.インク描画：始めるための専門家のヒント
インク描画は、テクスチャと光と影の追加に関して特定の技術を必要とする最も容赦のない媒体の1つです。このチュートリアルでは、開始するのに役立つ基本的なスキルを習得します。
10.木炭画のための10の専門家のヒント
このチュートリアルを使用して、中毒性のある木炭を最大限に活用する方法を見つけてください。おそらく結果がどれほど印象的であるかという理由で、これは非常に人気のある描画方法です。
色と効果
11.芸術の短縮への本質的なガイド
この投稿は、短縮のトリッキーなスキルを理解するのに役立ちます。図面に奥行きと寸法を描くことを意味します。空間に後退するオブジェクトを正確に描画できると、描画や絵画がよりリアルになり、設定したいシーンに視聴者を引き込むのに役立ちます。
12.アートのコントラストの力を利用する
アートでコントラストを使用することを学ぶことはあなたのプロジェクトとあなたの働き方を変えるでしょう。鉛筆で作業する場合、色相と彩度のコントラストを利用することはできません。このチュートリアルでは、値のコントラストを使用してそれを行う方法を説明します。
13.正しい影の色を混ぜる方法
影に合った色を見つけるのは難しいです。このチュートリアルでは、アーティストのRob Lunnが、絵の残りの部分に関連する影の色を混ぜる方法を示します。
14.絵画で調和のとれた色を得る方法
色の調和は、目に調和する方法で色を組み合わせる理論です。このチュートリアルでは、絵画の調和を確保するためのいくつかのテクニックについて説明します。
15. CorelPainterで油絵の具を模倣する
従来のメディアの予測不可能性に伴う特定の魔法があります。このステップバイステップガイドでは、Magdalena Proszowskaが、CorelPainterの最新ツールを使用して油絵の具の美しさを模倣する方法について説明します。
16.一点遠近法を使用してインテリアを作成します
この便利なチュートリアルでは、ディズニーのvis-devアーティストであるNickKennedyが背景の芸術を探ります。彼は、ワンポイントの視点から助けを借りて、居心地の良いインテリアシーンを作成する方法について説明します。
17.色調の値：あなたが知る必要があるすべて
色調の値をうまくナビゲートすることは、ほとんどの芸術作品を作成するプロセスの重要な部分です。このチュートリアルでは、光と影の分離、反射光のキャプチャ、一般的なシェーディングの間違いの回避など、このプロセスの基本的な要素について説明します。
ワークフロー
18.鉛筆を正しく持つ方法
鉛筆の持ち方を知っていますよね？もちろんそうです。しかし、あなたはそれを正しく持って描いていますか？この便利なチュートリアルで調べてください。ペンシルグリップには、想像以上のものがあります…
19.知っておくべき塗装技術
この記事では、作品に命を吹き込むのに役立つ基本的なペイントテクニックを紹介します。ここでは、音色、色、質感、筆致に関するアドバイスを見つけることができます。すぐにプロのように絵を描くことができます。
20.参照画像の使用方法
参照画像はあなたの親友になることも、あなたのアートワークからすべての命を奪うこともできます。これらを正しい方法で使用するためのヒントをいくつか紹介します。
21.屋外でペイントする方法
風景があなたのものである場合（またはそうでない場合でも）、現実の世界に出て行き、絵を描くことで、アートワークに新たな生命のリースを与えることができます。戸外の絵画の作成を開始する方法は次のとおりです。
