コンテンツ
- 01.さまざまなサムネイルを作成する
- 02.スケッチを作成する
- 03.いくつかの参照写真をまとめます
- 04.線画を作成する
- 05.水彩ウォッシュを塗る
- 06.奥行き感をプッシュ
- 07.動物の形をスケッチする
- 08.パターンとテクスチャを導入する
- 09.頭と手を洗練する
- 10.複雑さと視覚的関心を高める
- 11.コントラスト感を養う
- 12.ガッシュのハイライトをペイントする
- 13.髪とラインを強化します
- 14.紙を平らにする
- 15.最後の仕上げ
このワークショップでは、グリム兄弟のおとぎ話のサウザンドファーズに基づいたイラストを作成しています。物語の重要な要素の1つは、さまざまな種類の毛皮と羽で作られたマントです。初めて物語を読んだとき、マントを描きたいとすぐに思いました。ここには、これらのさまざまな動物すべてで少し不気味で珍しいものを作成する可能性がたくさんあります。
動物とテクスチャーで構成されたほぼ抽象的な塊に囲まれた姿が欲しいです。私の目的は、近くで見ると細かいディテールで満たされた、力強いシルエットの形を作ることです。おとぎ話では、マントはさまざまな種類の毛皮でできていると説明されていますが、さらに一歩進んで、目や耳があちこちに突き出ているなど、認識できる動物の部分の微妙なヒントも含めたいと思います。視聴者が見つけられるように、これらの詳細を追加するのが大好きです。それらは明白な視界に隠された秘密のようなものです。
私の目的は、よく見ると細かい部分が詰まった、力強いシルエットの形を作ることです。
インスピレーションを得るために、アレキサンダーマックイーンやアイリスファンヘルペンなどのファッションデザイナーを探しています。これらのデザイナーは、独特のシルエットで作品を作成し、自然に触発されたテクスチャを使用することがよくあります。彼らの作品も少し暗くて不気味です。それは私が自分のイラストで達成しようとしているようなトーンです。私は特定のデザインをコピーするのではなく、それらが使用するシルエットと素材に注目しています。実際の参考のために、私はさまざまな美術館で撮った写真のコレクションを使用しており、描くときに参照できるさまざまな動物のパターンを提供しています。
水彩画と鉛筆画を組み合わせて、ガッシュを使ったハイライトで単色の画像を作成します。水彩画のテクスチャーがイラストの雰囲気とトーンを確立し、描かれた線が動きとディテールを生み出します。私の焦点は、実験的であり、プロセスに私の創造的な決定を知らせることにあります。
この実験的なアプローチは、結果が予測できない可能性があることを意味し、水彩画を配置するときにどのようなテクスチャや形状を生成するかを正確に知ることはできません。これは個人的な作品であり、クライアントやコミッション向けではないため、ファイナルがどのようになるかを気にすることなく、即興でメディアを操作することができます。イラストの割り当ての制約を処理するのは大好きですが、これらの個人的な作品を「解き放つ」のは楽しいことです。私はしばしば、委託された仕事に取り掛かることができる途中で新しい技術に出くわします。
01.さまざまなサムネイルを作成する
まず、Photoshopでいくつかのサムネイルをデジタルで作成します。この初期の段階では、単に面白い形やシルエットを見つけることに焦点を当てており、細部についてはあまり考えていません。彼らは後で来る。
02.スケッチを作成する
まだPhotoshopで、より詳細なスケッチを作成します。作品の全体的な構成と価値の構造を理解し、形をブロックすることで非常に緩く作業しますが、それでもあまり詳細には立ち入りません。
03.いくつかの参照写真をまとめます
また、必要なすべての参照を収集します。私は、長年にわたってさまざまな自然史博物館で撮影した独自の写真コレクションを作成してきました。さまざまなテクスチャやファーパターンを参照するのに最適です。
04.線画を作成する
デジタルスケッチをトレースして線画を作成します。次に、これを画用紙に直接印刷します。印刷する前に、線をぼかして明るくし、印刷が微妙になり、最終的には水彩で覆われるようにします。
05.水彩ウォッシュを塗る
水彩ウォッシュを敷き始めます。私は最も暗い部分から始めて、私の印刷された線によって導かれる形でブロックします。顔料に水をたくさん加えて、面白いテクスチャーと粒状化効果を作成します。
06.奥行き感をプッシュ
最初の層が乾いたら、ペイントスプラッタをいくつか追加し、頭と手の周りの領域をスクラップペーパーで覆うようにします。また、コンポジションの一部の領域を暗くするために、2層目のウォッシュを適用します。
07.動物の形をスケッチする
絵を描き始める時が来ました。私は動物を大まかにスケッチすることから始めます。水彩画のテクスチャの中に動物に合う形やエッジを見つけ、写真を振り返って参考にします。
08.パターンとテクスチャを導入する
私は毛皮のパターンに注意を向けます。さまざまな動物が表現されており、同様のパターンが均等に広がっていることを確認します。毛皮の写真のコレクションに加えて、珊瑚の模様や布の折り目などの要素も参照しています。
09.頭と手を洗練する
キャラクターの頭と手に詳細を追加し始めます。彼女の特徴を非常に繊細に見せたいので、私は非常にシャープペンシルを使用し、軽く作業して徐々に彼女の肌に陰影を付けていきます。
10.複雑さと視覚的関心を高める
しっかりとした基盤ができたので、ようやく構図の細部に集中することができます。さまざまなテクスチャをレンダリングし、特定の形状をより複雑にし、シャドウ領域を暗くします。
11.コントラスト感を養う
シェーディングを作成した後、ハイライトをいくつか引き出してコントラストを高めたいと思います。私は白いパステルペンシルを使用して一部の領域を控えめに明るくし、次にきれいな乾いたブラシを使用してそれをブレンドします。
12.ガッシュのハイライトをペイントする
描画がほぼ完了したので、ガッシュを使用して装飾的な青いハイライトをいくつか追加します。次に、白いハイライトがより強くなる可能性があることに気付いたので、戻って、白いパステルペンシルで別のレイヤーを追加します。
13.髪とラインを強化します
髪の毛をシェーディングしないで光らせるつもりでしたが、未完成に見えるので、微妙なシェーディングを追加します。また、作品全体に小さな表情豊かな線を追加して、ドローイングを緩め、全体に動きを作り出します。
14.紙を平らにする
紙の反りを取り除くために、フォームブラシを使用して裏面を水で覆い、重い本の山を上にして2枚のボードの間に挟みます。次に、これを一晩乾燥させます。
15.最後の仕上げ
翌日、コンポジションに最後の詳細パスを1つ与えます。ハイライトを引き出し、シャドウを暗くし、すべてが適切であることを確認します。次に、固定液をスプレーすると、すべて完了です。
この記事はもともとで公開されました ImagineFX 雑誌第136号。 こちらで購入してください。
