コンテンツ
- Here Designはどのように設立されましたか？
- スタジオはどのように進化しましたか？
- 代理店をどのように構成しましたか？
- 実践を続けるのに苦労しましたか？
- どのようにして学際的であり続けましたか？
- プロジェクトに携わる人をどのように選択しますか？
- 外部の協力者と協力していますか？
- 適切な人材をどのように引き付け、維持しますか？
製品デザイン、パッケージデザイン、ブランディング、本の出版はすべて確立された分野であり、専門家、単一の焦点の代理店がたくさんあります。したがって、比較的小さなスタジオがそれらすべてを一度に優れたものにすることはかなり印象的ですが、HereDesignがそれを管理しました。
イーストロンドンのエージェンシーHereは、3人の共同創設者のうち2人が女性であるという点で、クリエイティブディレクターの男性優位の領域でも注目に値します。カズヒルデブランド、ケイトマーロウ、マークパトンは、あらゆる形態の創造性に対する共通の情熱に駆り立てられ、学際的なデザインの旗を掲げ続けています。 PatonとMarlowに詳細を教えてもらいました...
Here Designはどのように設立されましたか？
マーク・パトン： 私たちは、書かれた精神、または何をすべきかについての正確な定義を持っていませんでした。私たちは食べ物や飲み物への幅広い関心を共有し、知識を共有しました。カズは家具のデザインをしたかった。ケイトはテキスタイルに興味を持っていました。私は他のことをしていました。当初は、インフラストラクチャの共有に関するものでした。私たちには共通の会計士がいて、ただ素敵で創造的な環境で働くことを望んでいました。それは本当に構造化されていませんでした。
ケイト・マーロウ： 今から12年前です。私たちはそれぞれの仕事を辞めました。マークと私はブランディングをしていました。出版、ブックデザインのカズ。私たちは小さな環境で一緒に働き、私たちが信じているブランドのためにデザインしたかったのです。
マークが言うように、マスタープランも大きなアイデアもありませんでした。私たちはうまくやって、良いアイデアとは何か、そしてそれらをどのように表現するかについての共通の精神を持っていました。
スタジオはどのように進化しましたか？
MP： それは非常に有機的であり、大きな学習曲線でした。最初に行うべきすべての決定について学ぶ必要がありました。早い段階で、私たちはオーガニック食品店のブランドを変更することを提案しました、そして驚くべきことに私たちは勝ちました。それは突然、私たちが一緒に取り組んでいた一連の作業を私たちに与え、スタジオの性質と私たちの経験を共有する方法を具体化しました。
KM： それが進むにつれて、私たちはたった3人で対処できるよりも多くの仕事を得ました。それで、私たちはゆっくりと私たちを助けるために人々を雇いました、そしてそれは非常に、非常にゆっくりと成長しました。非常に長い間、私たちはすべて独自のプロジェクト管理、財務、すべてを行ってきました。私たちも受付をしていて、何ができて何がうまくいかなかったのかを学びました。ありがたいことに、今では金融などの分野の専門家とスタジオの責任者がいます。彼らは私たちが今までよりもはるかに優れた仕事をしています。
代理店をどのように構成しましたか？
MP： 今年、私たちはスタジオでデザイナーの新しい層を採用しました：デザインアソシエイツ。現在、4つあり、それぞれにクライアントのポートフォリオがあります。
非常に階層的でなくても構造を作成するのに少し苦労しました。特定の役職には賛成しません。私たちにとって、独自の定義を作成することが重要でした。 T
彼のデザインアソシエイトは特定のプロジェクトでより主導権を握り、パートナーはビジネスの開発、新しいセクターの検討、そしていくつかの小さなプロジェクトに焦点を合わせます。少し直感に反するように思えるかもしれませんが、それでもデザインしたいので、スタジオの負担となる投機的な作品を喜んでピックアップします。
実践を続けるのに苦労しましたか？
KM： いいえ、実際、私たちはおそらく手を離すのに苦労しました。他のデザイナーが上手くいくことができるように、私たちはそれをもっと行うことを学ぶ必要があります。
私たちはすべてのプロジェクトに情熱を注いでおり、パートナーとしてチームを率い、デザインアソシエイトやシニアデザイナーからジュニアまで本当に協力しています。
どのようにして学際的であり続けましたか？
MP： 専門化する必要があるかどうかについて話し合ったことがありますが、Hereを面白くしているのは、そのようなさまざまなトピックに取り組んでいることです。私たちは、デザイナーが本、パック、アイデンティティ、デジタルアプリケーションを横断して作業する場合、彼らはより優れたデザイナーになると非常に実践的に信じています。
プロジェクトに携わる人をどのように選択しますか？
KM： 時々、私たちの1人がクライアントにぴったりです。それは性格や以前の経験に基づいているかもしれません-あるいは私たちの一人が実際にその分野で多くの経験を持っていないかもしれません、そしてそれは私たちがエキサイティングだと思うものです。彼らはそのジャンルをあまりよく知らないので、あなたが必ずしもやろうとは思わないことを思いつくかもしれません。
外部の協力者と協力していますか？
MP： 多くは社内で行われます。大学では、誰かに依頼するオプションがありませんでした。絵の具を取り出して、それをしなければなりませんでした。私たちは、やってみる人たちを擁護しますが、それが私たちを超えている場合があるので、私たちは委託します。しかし、たとえば、イラストの大部分は社内で行われています。
それは部分的に文化的な選択です。人々にマークを付けて画像を作成してもらうのは素晴らしいことです。それはより豊かな経験になります。
適切な人材をどのように引き付け、維持しますか？
MP： カズのキッチンで始めた瞬間から、デザインされていない瞬間の重要性を認識しました。一緒にランチを作ることは、少し安っぽく聞こえる絆の経験でしたが、それは重要でした。
私たちは非常に秩序だった環境から来て、より家庭的でカジュアルな感じをしたかったのです。幸運にもこのスペースをデザインできたとき、私たちが最初に設置したのはクリエイティブなキッチンでした。金曜日に、みんなが一緒に昼食をとろうとし、さまざまな人が料理をします。
スタジオの強みは、スタジオ内の人々です。パートナーとしての私たちではありません。私たちは必ずしも会社の具現化ではありません。私たちは、誰もが恩恵を受けることができる働き方を作ろうとしているだけです。
人々を認識し、彼らが（ほぼ自律的に）繁栄できるようにすることは、他の場所ではおそらく起こらない、ここで起こるもう1つのことです。ジュニアデザイナーが入ってきて、ライブプロジェクトを与えられ、それを見ることができます。私たちも民主的に物事をレビューしているので、誰もが発言する機会があります。開放性、そして機会が非常に明白で非常に迅速であるという事実は、人々を固執させていると思います。多くの人が長い間ここにいました–私たちはとても幸運です。
この記事はもともとの277号に掲載されました コンピュータアート誌、世界で最も売れているデザイン雑誌。購入 277号 または 申し込む コンピュータアートへ。
